在中国美术史尤其是近现代书画史上，“海派”是一个无法绕过的名词。在一个地域集中出现那么多书画家，他们既睿智承袭传统又大胆变化创新，以市场为导向，以市民的欣赏趣味为风标，形成了雅俗共赏的多元化艺术画派。
海派根植于江南传统士大夫文化，在上承中国传统文化的同时，外接西方艺术思潮新源。或以白描写真之功底，借鉴西洋水彩画；或将古人笔墨与西洋技法相结合，峰峦风雨之态无不一一幻现；或吸收传统民间艺术之精华，细笔干墨，笔意遒劲。海派诸家皆为画扇之高手，有些画家不擅于大幅长卷，但作扇画小品，却是清丽可爱。特别值得一提的是，从明代退居二线的团扇，清道光后期又悄然活跃于海派书画家的案头，折扇、团扇同时受到重视和喜爱，这在扇文化历史上是第一次出现。
正如程十发先生用“浩瀚的海”来形容海派书画艺术，今天我们重温这些精致的扇画，可领略当年海纳百川有容乃大的气度和清风出袖明月入怀的风雅。
海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。海派借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。
就内容来说：花鸟画最多，其次为人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。
海上画派诸多画家，归纳出以下几点特点：
其一是花鸟画为多，其次人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。
其二是颇具象征性的表现，不论是花鸟或人物画，富贵寓于牡丹等花卉，结义于桃园等借古喻今，山川风光于南山之麓等，都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。
其三是造型与色彩华美，为了实用性与现实性，在造型的流畅上，以及较浓丽的色泽上，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人所喜爱，此一风格显然也受西风美术表现法的影响。
其四是强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或仿真的同类画作出现，然求画者络绎于途，即表现出此画作其来有自，已开始有形式化的趋向。
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