“炫技”两字乍看感觉不出“黔驴技穷”的含义，可以把它和中国画联系起来，“炫技”这两个字带给我们的可能还没有“黔驴技穷”的形容高大上！中国画艺术，是入心的，可以通过画面意境把观者带入到场景中去的。并不是表演的你的用笔多么潇洒，墨色多么炫酷，画面有多少个元素。
但是在这个满世界是模式化、概念化，画面苍白，似曾相识的中国画江湖中。“炫技”反而成为中国画艺术的高度。虽然这些“炫技”的作品可能并不差，可是是“炫技”的作品，跟走心，入戏相差太远，根本无法打动观者的情绪。
在中国画这个量产、模式化的大环境中，众多的画家对自己的要求已经不是作品“走心”而是只要画面“耀眼”即可。所以这些“画家”们对自己表现的物象不去做深入的了解和解读。没有投入真情，没有真诚地创作，更谈不上对绘画创作充满激情昂扬的状态。
“炫技”而生的中国画作品，现在都被标榜为 “新国画”“新花鸟画”“新山水画”。甚至上升为“应运而生”的高度。这些作品所炫耀的“技法”，没有体现传统中国画精髓，更没有“笔墨当随时代”的语言。只是把中国画本是绘画领域的“王者”改变成了“绘制”领域家族的成员，由艺术品，变为了工艺品。
中国画的技法要求十分重要，但是这个“技法”不是“技术”，对技法高度的判定，不是多么炫、多么酷，而是“技”中产生的“法”；“法”中所拥有的“技”。这种“我中有你，你中有我”的高度。“炫技”就是化妆，是用粉黛遮掩画面上的灵魂缺失。
感谢为本文配图画家：肖大平老师、何三宝老师、杜艳老师、陈云鹏老师、房全友老师、李佩锦老师、宋长发老师。
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