这些年，随着各个厂家把镜头工业化梯次产品体系的完善，每家镜头都有很多眼花缭乱的选择，初学者往往很迷茫，不知道如何下手，我谈点我个人看法，希望对很多朋友有帮助。
镜头选择的误区
选镜头首先看需求，而不是问价格和哪个好。 我每天收到各种关于器材最多的问题就是：请问，我该选择哪个镜头？或者，哪个镜头好呢？首先这样比较镜头是一种误区，选镜头无非看两个因素，一个是自己的需求，这个最重要。你需要拍什么，才会选择什么类型的镜头。第二个看价格，自己能的承受价格区间内有哪些符合自己需求的选择。这样理性地规划一下，就比较清楚了。
所以，选择镜头不能和选择商品一样，去简单比较价格，或者某某人说好，所以就一定好。 论坛里，网络上很多被吹嘘的所谓“神镜”真的使用下来，也许没有那么神乎其神，有的被贬的一塌糊涂的镜头，真的用起来，也没有那么糟糕。 那些言论背后有真实，也不乏幕后的推手和水军，这点一定要明确，学会自己理性的分辨很重要。
如果是初学者，一窍不通的话，没关系，问问身边拍的好的人，并且先学会提问：我想拍什么， 我预算范围大概是多少，然后建议我该买哪个。这样提问的话，你周围的老鸟朋友就会比较容易做出适合你的理性分析。
具体该怎么选择？
前面说了，镜头选择无非两个铁的真理：一看需求，二看价格承受。
人像需求：很多人买相机就是为了拍妹子，或者拍家人。如果主要是这个需求，大光圈定焦是不二选择，虽然也有人吵着说广角也可以环境人像，但有一个大光圈定焦总是必须的。 这类镜头从35焦段到50焦段，再到85焦段都是可以的。 初学者建议选择50焦段，也就是标准镜头开始拍，不管你是APS画幅还是全画幅，我都建议这个焦段，标准镜头用好，是一切镜头的基础，我一只50 1.4D，用了五六年，拍了很多人文人像，从来不会觉得这个才一千多元的镜头哪里不够好。 不要被那些闲言碎语干扰，一千多元的镜头用不好，一万多的也未必可以用的好。至于其他的选择，35或者85，看个人经济条件和喜好决定，慢慢修行再自己去斟酌。
尼康50 1.4D拍摄
风光摄影： 很多人说，风光是广角了，这个没有错。风光摄影需要用到广角，我个人最喜欢两个焦段，一个20焦段，一个是85焦段； 前者不用说，标准广角焦段，后者有人会问，85不是拍人像的吗？ 没错，85只是很多人把它定位为人像镜头罢了。但厂家并没有说这是人像镜头还是人文的。我挺喜欢85出来的小风景一角照片，初学者可以打破那些条条框框，打破固有思维，才能学会拍你心里的风景，拍出你自己的精神世界。
也有人会说，不应该选择14或者16这样的超广焦段吗？ 这个可以自由选择，只是我个人不是很喜欢依靠镜头凸显冲击力的东西，我更喜欢平和视觉感受下的那种细品，耐品的好照片。 如果单纯靠视觉张力去拍摄，谁都可以去拍，但更多的只是表现了镜头本身的能力，而少了人的创造，不太喜欢被动地使用镜头，挤掉我自己在照片里的个性。当然，这是我个人的心得。
尼康50 1.4D拍摄
为什么推荐的都是定焦？
初学摄影的人构图上最容易犯的问题是：“贪多”，什么都想拍，拍尽可能看得见的世界，这就常常出现画面很满，无主题，无层次，无思想的三无作品。我常常建议身边玩摄影的朋友，除了长途旅行携带多只镜头外，平日出来扫街，只带一只你最擅长的定焦足矣。每个人的眼界，思想都是非常有限，能把你看到的，理解的表达完美与极致，就非常不易。至于其他，真的可以放弃。浅层次说，这是摄影的构图与取舍问题，上升一个层面，更多的是心态。
一些摄影圈子里的朋友们多多少少在学习摄影中心不能真的沉淀下来，总会有那么一些盲从，攀比，跟风，或器材，或拍摄题材。当然，从人性角度来说，这是人之常情，每个人玩摄影初衷本就不同，无可指责。而且自己也是从那个心态一路走来，但总想尽可能多的分享一些自己的心得，希望大家少走点弯路，多点精进。毕竟不管玩摄影的理由千百个不同，但为了能出有色彩，有思想，有意境的好片的目的总是一致。
出去扫街，看到的东西其实很多，如果只带一个定焦，可能慢慢地可以修炼得心无杂念，只思考手里这只镜头如何能发挥到最大威力与特色，拍摄出最适合以及与众不同的作品。不再会去想，我挂着的镜头是不是适合？不好，再换一个。换来换去，最好的拍摄时机错过了不说，却还是不知道哪个适合自己。定焦使用久了，自然会养成一种习惯，拍摄时专心拍摄，用好手中的器材，不会想太多。心真的沉淀下来，就意味着人可以集中更多的精力去思考拍摄内容，表达思想，而不是去分心思考器材适不适合这类问题，片子的层次自然会提升不少。
当然，这里说下，每个人习惯什么定焦，根据自己的喜好来取舍，这个并没有定律。我一直不太理解为何总有人去给每只镜头下定义，35适合拍什么，50适合拍什么之类，这样定义是否过于公式化，模块化。摄影本身就是八仙过海，各领风骚的世界。不是照样有各种大师可以打破这种常规拍出不同风格的照片。 所以，摄影学习路上，别给自己下套，别给自己过早的定义。前辈的经验固然值得参考学习借鉴，但那不是真理和唯一标准。我们后辈在前人的路上起步，为了走的更远，是否可以尝试打破一些思维上的格局，毕竟好作品的赞叹声是一致的，但技术标准却从不相同。
总结：
至于技术层面的优势，其实网络上已经很多，如画质好，色彩稳定，光圈更大等等。我再老生常谈已无新意，搜索下蜂鸟上就会有很多这样的文章。当然，定焦也不能万灵丹，况且坚持使用定焦只是针对下决心摄影的朋友而言，如果只是随便拍拍，把摄影当作旅行的附属品也不必执着定焦，还是方便为主。 每个人的情况不同，目的不同，一切探讨只是参考，没有绝对权威，没有绝对错过。 恰当的时间，恰当的使用，总是好的。
看过金庸小说的人都晓得，但凡绝顶高手，都有一种或者两种绝世武功作为自己的杀手锏，却很少听说有高手精通七八种甚至十几种绝世武功。这是可能是因为要修炼好一门武功已然太难，玩到极致，动不动就要搭上一辈子的精力与时间。如果都玩好，那得需要几辈子？
现实中的艺术家也是一样，大部分艺术家都只精通一门艺术而出名，很少听说有某个人精通十几门艺术而每个领域都是大师。 这样的人几乎不存在，任何一种艺术，想玩好，玩到与众不同，都是需要花费大量的精力与时间去研究，发现，开拓，创新。 镜头也是一样，方寸之间，天地无限大，只是看每个人的视角如何不同。
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