接上期》》意蕴说（上）
既然篆刻的意蕴也就是“气”，则以欣赏之立场对“意蕴”的体味，当从“气象”入手。所谓“气象”，归纳起来，无非以下几点:
其一，气格。
白石老人曾说：“脱尽凡格，不见做作，即为佳制”。凡格、俗格，皆缘于“做作”二字。或扭捏作态以取媚，或声嘶力竭以哗众，都没有得到“自然”。所以，要求得篆刻的高格，必须在“质朴”、“天然”上用意；“印宗秦汉”的道理，即在于此。
古代玺印的气格，上文已讲得很多，此处不复赘言。
又，刘熙载说：“书能各各还其本分，不消闪避取巧，便是极诣”。书法如此，篆刻何尝不是如此！篆刻文字，各有“本分”，守其体本，自会疏密有致，气格高古。或妄加扭曲，以求“满白”，或故意留空，强行拆散，行于不当行，止于不当止，皆为俗格。
其二，气度。
就我个人所好，偏爱雄浑大度。充实乃大，故求“气满”。然而气满忌闷，所以，此处须讲“苍茫”二字。
雄浑苍茫，则能化实为虚，气满而空灵，正所谓“大而化之”。古代印章以“金石气”而得大气度，与“苍茫”二字密不可分。
我以为，在篆刻中求“苍茫”，离不开“做印”的手段。吴昌硕曾说：“刻印不难做印难”，其难就难在“做”得自然。
明清流派篆刻中，不少人受朱简“刓缺磨损者不摹”的影响，一味光洁，否定磨损，俨然一副“迂腐气”。而明清流派之后，人们又多把“对角残破”作为经验之谈，不免“挖肉做疮”。
其实，磨损残缺之“做印”，只是为了“苍茫”。做得自然，可以由形见“气”；如果意在“装饰”，则必然是以形害气。
其三，气脉。
谈气度，不可不讲“气脉”。雄浑大度，唯有气脉贯畅，方能天机流荡，生气勃发。亦即甘旸所云：“使相依顾而有情，一气贯串而不悖，始尽其善”。这是“充实而有光辉”的一层含意。
又，气脉之贯畅，缘于起稿时的即兴直书。我搞篆刻，却在行草书法上倍下功夫，即是力求将其酣畅的笔墨用于篆刻，由笔势而生刀势，“则方寸之间，自有一泻千里之势”（杨士修语)，则能以小寓大。
然而，气畅忌浮忌滑。即兴起稿，能于恣肆中见沉稳者，才是“真率”。真率的妙处，即在气脉的自然贯畅，不滞塞僵死，不浮滑花哨。
其四，气骨。
讲气度，又不可不讲气骨。气骨强健，大度方能避免臃溃，而见雄浑。这是“充实而有光辉”的另一层含意。
这里再次引用白石老人说过的话：“世间事贵痛快，何况篆刻风雅事”。刀笔纵横，干净利落，则气骨强健，神采飞扬。可见强健又跟人的胆魄有关，此处最忌怯懦，怯懦必定臃肿，必定软弱溃散，只得浑浊或纤曼之气。
又，用刀果敢，绝非一味逞刀。我以为，一味逞刀，不见笔墨，则气骨必枯。有笔方能峻拔，有墨才是厚重。
概言之，所谓气格、气度、气脉、气骨，从创作技法角度看，即是篆刻之艺术“形象”；从欣赏体味的角度看，即是篆刻作品之“精神”。技法与意蕴，当裁化而为一，二者不可割裂，否则，技法无从出，意蕴而无从见。
我以为，篆刻之精神，即是篆刻家之精神、之胸襟、之情性。篆刻家学养圆通，见之于篆刻，则气格、气度、气脉、气骨皆完备于气象，又复归于“人本”。显然，篆刻艺术的升华，缘于篆刻家精神境界的确立，缘于篆刻家精研篆刻艺术之理法而直抒胸臆。
以上所言，乃是我的一己之见，个人之心得。唯望有启于人，绝无强加之意。因为，人人不同，学养各异，爱美之心，各有偏好。事实上，人们的篆刻审美理想是不尽相同的，篆刻家们的艺术风格也因此才有了差异；但有一点是共同的，即大凡真正的篆刻艺术家，都必须具有自己的美学理想、美学原则，否则，他便只能是一个刻字匠。
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