它是汉族漆艺文化，宝库中的艺术瑰宝之一。有着1400多年的历史，是中华文化的传承，中华民族智慧的结晶，堪称艺苑奇葩，中国一绝。作为赠给外国元首的国礼，已经走出国门，走向了世界，它就是——漆线雕。
漆线雕，如今闽南人耳熟能详的三个字。这门古老的技艺已诞生三百余年，但“漆线雕”这个名称却只出现了40年整。这是为何？
漆线雕，是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，是闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。漆线雕起源于厦门同安马巷镇，早期被称为“漆线妆佛”，即用“漆线”的工艺来装饰佛像的意思。漆线雕是厦门历史悠久、独具特色的民间手工艺精品，在厦门流传三百多年。漆作家庭的手艺传承靠的是祖上的技艺口传心授、秘而不宣。同安马巷镇的蔡氏一门，是闽南地区“漆线妆佛”行业的佼佼者，迄今共13代从业。
在十一代传人之前，漆线雕只是神佛身上的装饰。十一代传人蔡文沛将其工作作坊迁至厦门，把漆线雕从神佛身上请下来，摆脱了冷漠的神佛的装饰，变成了现代人物身上的纹样，这也是蔡文沛先生首次用漆线雕来表现历史人物。由此，漆线雕不再是神佛装饰的专属，揭开神秘的面纱，逐渐为更多人所知。
蔡水况师傅是蔡氏漆线雕的第十二代传人，同时也是一名工艺美术大师，他把当时神佛身上装饰的纹样，特别是龙的纹样独立出来，完整起来，使它成为一个能够作为单独工艺品的表现形式。这样，厦门的漆线雕就由神佛的装饰脱颖而出，变成了高档礼品。蔡水况的艺术视野更加开阔，作品《还我河山》和《波月洞悟空降妖》作为经典之作由中国工艺美术馆收藏。1972年，蔡师傅将漆线雕图案做成独立的装饰艺术品，这种装饰艺术品很快便成为现代漆线雕的主流产品，获得了极大的效益。至此，漆线雕从一个小小的民间工艺品，走进了艺术的殿堂。
众多来宾在“蔡氏漆线雕艺术馆”认真听讲解
然而，让蔡老师傅担忧的是，在传承方面，漆线雕工艺和以往许多传统手工艺一样，沿用师傅带徒弟、传内不传外、传男不传女的传承方式，生命力脆弱，传承之路岌岌可危。直到1963年，蔡氏漆线雕第十一代传人蔡文沛先生首次提出，要继承漆线雕传统工艺，培养出一批骨干人才，应打破“传男不传女，不传外姓”的祖制，吸收外姓的艺校学生结成师生关系，进行一对一的传授。这一突破，虽然打破了传统的传承方式和传承观念，但是这些半路出家的“弟子们”根本无法像从小耳濡目染的老艺人们一样深刻领会漆线雕作品的创作精髓，当老艺人们相继去世，漆线雕艺术就容易面临后继无人进而濒临消失的危险。
蔡师傅的担忧并非杞人忧天，漆线雕的传承仍需大家的共同努力，希望蔡氏漆线雕在为厦门乃至中国获得更多赞誉的同时，这门独特的手工艺术技艺也能够薪火相传。
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