濒临失传的民间银花丝制作技艺

巴蜀大地自古以来则以山水秀美著称，当然，在四川这块风水宝地上，可不只有山水可观。这里不论是民风民俗，还是人文和技艺，都十分别具一格。

人家都说，成都是一座来了便不想离开的城市。成都的美食历来闻名，但我想，在这座文化名城里，更吸引人的还是那些带着岁月和历史的印记。

杜甫草堂、武侯祠、青城山、都江堰……无不是踩着年轮而来，为世人所称颂、赞叹。相对而言，成都“四大名旦”的名气则略输一筹了。这四旦说的并非戏曲，而是成都的四大传统工艺：漆、绣、竹、银。漆是指漆器，绣是指蜀绣，竹是指竹编，银则是指银花丝了。相较这前三者来说，银花丝更鲜为人知。

其实成都的金银器制作工艺历史相当悠久，据记载最早源自于公元前1700多年的殷商时期，汉代的时候便已出现了金银花丝制品，西汉政府曾在成都、广汉两郡设立工官监造金银器等，规模相当宏大。到了宋代，成都的金银器制作已非常精美，四川德阳则曾出土过一批宋时成都打造的银器，莲花杯、花型壶等做工都十分精妙。明清的时候，成都的金银花丝大量使用“堆丝、填丝、垒丝、炭丝、錾刻”等工艺，逐步形成了独特的“平填”花丝技艺，十分具有地方特色。

民国的时候，大量金号、银楼此起彼伏地涌现出来，各路商贾云集于此，一时间繁荣不已，成都有名的“银丝街”也是由此而得名。抗战之后，则渐而衰落了下去。

在旧时，花丝工艺讲究“三年零一截”，意思是至少三年才能出师，至于那“一截”要多久，还得师父说了算。但是“银花丝”这种独特的技艺不仅工艺复杂，而且工序十分繁多，是没法一个人独立完成的，因而愿意学习这门手艺的学徒也一直是在逐年递减。有的是独家继承不外传，则更不用说了。

银花丝的制作工序很繁复，其制作工具高达100多种，主要是用掐丝、填丝、织编和累丝四大技法对制作的图纹进行填充和编织，银丝如发，有些甚至比头发还要细，所以制作的时候相当考验悟性、耐力以及手上功夫。

据介绍，银花丝技艺最大的特点则是采用“平填”技术，无胎成形，反映出艺人高超而精湛的技艺。但作为非物质文化遗产之一的银花丝制作技艺，其实有一部分已经失传，如錾片技术，还有一部分也面临着即将失传的危机，如烧蓝、堆景、无胎成型等技术，如今掌握着这门技艺的人也唯有成都的道安先生一人。眼看着流传千年的传统技艺即将成为一段历史，实在是令人心生惋惜。

银除了在古代作为钱币交流之外，自古以来就被工匠们用以制作首饰及日用器具等，李时珍曾在《本草纲目》中记载，银有安五脏、安心神、止惊悸、除邪气等保健功效，同时，银还能杀菌消炎、排毒养生。银虽然非常活跃，易氧化，却也很好清洗，是一件不可多得的好材。以银为基础材料的工艺作品，不仅实用并且极有收藏价值，最难得的还是那巧夺天工的传统工艺，这些凝结着老祖宗智慧的艺术，若能好好传而承之，才是为世人惊叹不已的珍品。