盆景欣赏是一门大学问,盆景之为美,可谓共识,但美在什么地方,如何去欣赏这种美,如何去揭示盆景作品中所蕴含的艺术家的情感世界,品味盆景大师匠心独运赠予盆钵中的韵味,解读咫尺山林所表达的无限风光,很多人却未必明了。这不仅是一个欣赏的问题,同时也是一个创作的问题,他不仅关系着盆景能否更好地走入千家万户,也影响着盆景创作的方向,是我们必须正视的问题。近年来,有很多盆景人就这些方面进行了可喜的探讨,是非常有益的。现就自己的一些粗陋之见,谈些看法。
要善于寻找欣赏的路径
盆景是大自然的缩影,源于自然,又高于自然。古来便有拳石如山、匙水似海之说,而这些经过艺术加工的高山、流水、孤木、疏林都寄寓了艺术家的情感、学识及人生阅历后的禅悟,绝非掘来的太华之石,移来的黄山之松。欣赏,是创作的逆向思维,面对鲜活的艺术作品,欣赏者要调动自己想象的翅膀,用自己的经历、经验乃至文化修养、学问学识等去发掘比作品表面所反映的深刻的东西,甚至有些是创作者可能都没有注意到的,使作品的形象更加鲜活、丰满、生动,这便是欣赏。可以说,欣赏不仅是创作的补充,欣赏同样也是一种创作,下面从几个方面谈谈欣赏的路径问题。
题名:《海风吹拂五千年》 作者:贺淦荪
材种:对节白蜡、龟纹石 规格:盆长130cm
1、学习姊妹艺术,从她们的美学特征中寻找欣赏的方法盆景素有立体画、无声诗之说,讲究诗情画意,可见其与诗与画的关系,它们在很多地方是相似的或相通的。比如盆景创作中的留白,与中国画中的计白当黑,可谓异曲同工,都是表达较高审美情趣的高超技法。正是这种留白让欣赏者有了充分想象的空间。国画如是,盆景也如是,这种由虚而生的意境,便是审美产生的最高境界。《八骏图》中的一片空白,那是对疏林草地中田园生活的渴望,《本是同根生,遥牵两地情》那片空白,是整个海峡两岸中华儿女的思念之情。而周瘦鹃先生的很多作品,就直接取材于古人名画,如《蕉石图》、《鹤听琴图》等等,可见姊妹艺术对盆景的影响。这就向欣赏者提出了一个较高的要求,很难想象,一个不懂古诗词的人,如何品味伍宜孙先生作品中的诗情画意。一个不了解园林构造的人,如何领略水旱盆景中水岸、点石的奥妙,功夫在诗外,姊妹艺术中的很多审美特征和欣赏模式,都可以成为我们学习和借鉴的范例。
2、从名人名作中练眼力欣赏虽然需要较深的文化修养与艺术修养,但刻苦训练,也是提高欣赏的方法之一。“观千剑而后识器”说的就是一个练眼力的问题,其实练眼力的方法很多,只要你留心,比如涉水登山,体察自然界的古木水岸,藏自然山川于胸。再如到名家园里看盆景,从杂志和专业书籍上看盆景,阅读欣赏文章等,都是练眼力的方法。而四年一届的全国盆景展及各种省展、市展,更是不可多得的学习的好机会。作为欣赏者,就不能走马观花,应细思细想,不仅要研究技法背后的蕴藉。尝试着探讨作品的精、气、神,探讨作品的韵味、意境,最好能把自己想到的东西与作者交流。一个艺术家把自己十多年甚至几十年培育出来的精品送来展览,他不会没有想法,不可能没有思想,交流得多了,碰撞多了,你就会心胸开阔,弥消狭隘、偏激之见,进而成为眼光高超的欣赏者。
▲在新加坡展会上的获奖盆景
3、从创作的连续性上探寻路径艺术创作有其阶段性与连续性,这是艺术规律,就是这种连续性的长期作用,形成了艺术家的个人风格。比如素仁和尚的清淡无尘,绝非一天两天可以形成:贺淦荪大师的风动,也非一树两树所能成就,这就是创作的连续性。因为这个连续性是由艺术家内在的气质所决定的。虽然创作有阶段性,不同时期可能有不同的追求,但这种内在气质很难隐藏。比如赵庆泉先生的恬淡幽雅,《八骏图》如此,《古木清池》同样如此,正所谓人品即风格。这就为我们研究艺术家的作品提供了可循的路径。循着这条路径走下去你就会获得很多欣赏者所独有的乐趣,发现艺术家们性格中存在的统一性与变异。比如胡乐国先生的《榆林曲》与《风雪练精神》,风格迥异,榆林多静幽,风雪见精神。再剖析下去,不难发现,榆林虽静,但有文人的骨气在,静中有几分孤傲:风雪虽狂,但狂中有几分学者的静气。实际上,这种气质在先生的前期作品中都有所表现,如《向天歌》静穆中透着傲气,《孤岗风烈》狂放中透着豪气,这些都是艺术家的节气,正是这个与别人所不同的节气,使先生的作品打上了自己的烙印。如果看不到这些,那你就不可能真正读懂《榆林曲》与《风雪练精神》。
联系客服
