【玉语】山水玉雕作品的构图设计，须从这3点考虑！

山水玉雕作品的构图设计，须从这3点考虑！ 

一件精美的玉雕作品，既要有雕塑家的空间思维，又要有画家的平面视觉效果；既要有艺术家超出自然的无限想象力，又要有工匠们一丝不苟、精益求精的工作作风。

一个精美的玉雕作品，它继承了绘画构图的所有章法，所不同的是：笔绘与纸上，从“柔软”中展现画作的“力度”；刀刻于玉上，从“坚硬”中表现玉件的“细腻度”。

玉雕与绘画异曲同工地展现中源于自然，高于自然的艺术美，玉雕作品的构图设计许多都是来源于绘画理论。以下三点最能体现。

1、有主宾之分，不可喧宾夺主

绘画作品色彩丰富，从色彩的变化上很容易区分主次。而玉雕多为单色或变化不大的两三色，要想突出主题，就要让“画眼”突出，不被干扰，现代画家李可染说过：“入画的东西，应该是最精粹的东西，小房，小船，都应该取最美的角度。”

在色彩无法随心所欲调配的玉雕上，我们要尽量减少对主体物的干扰，从所占的位置，面积和精细程度上区别于次要部分。好比文学作品中，虽出现很多人物，发生很多曲折情节，但都是围绕主角展开描写的，其他只是做陪衬和铺垫。

2、做到彼此呼应，不可断章取义

我们经常看到一些大件的山水玉雕作品中，细看每个部分都雕刻精美，但彼此之间缺少联系，看上去不能气脉相通，所以整件作品总会给人留下遗憾的感觉。

有经验的雕刻师会将各个部分的“粗雕”完成以后，再进入“细雕”环节，而不是逐一进行。就像画人体素描一样，先画出各结构的位置，再逐步深入完善。

3、做到虚实得当，疏密有致

在中国画中讲究“疏能跑马，密不通风”，在玉雕作品中更是讲究“虚而不空，虚实相生”，国画中的留白，在玉雕作品中都会用一个实体去覆盖，我们所说的虚实只是以繁简、高低、大小、远近去表现。

中国画是移动立足点来观察的散点透视，玉雕也正是用“高远”来雕刻山川的高大雄伟、气势磅礴；用“深远”来雕刻丛林树木的幽深意境；用“平远”来雕刻坦荡开阔的江河湖水，川流不息的船舶。

一件好的山水玉雕给人以回归自然，赏心悦目、心旷神怡的美感，给人极大地精神享受，而玉雕又是只能成功，不能失败的作品，所以设计构图是决定玉雕作品的关键！