我的老师
尉天池
□ 马家鼎
我和我的老师尉天池阔别多载。记得上世纪80年代中期的一次偶然见面，大家很高兴，他执意要写一幅字给我，问我要写些什么。老师已是书法大家，可谓一字千金，我正要推辞，却看见他那热切的目光，正如多年前上课时的模样，不由说道，那就随老师的意吧。于是，他欣然提笔，一挥而就，就像山涧的瀑布，飞流直下，令人目不暇接，是一首朱熹的劝学诗：“少年易老学难成,一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。”
1965年初秋，我刚考入南京师范学院中文系，尉老师给我们讲书法。他上课时，身穿黑色中装对襟夹衣，黑宽裤，脚着黑色圆口布鞋，剃着平头，更显得头阔面方。他上课时，从不带讲义，只用竹帘扎着一把各式各样的毛笔，大家都觉得此人有些怪。可是第一堂书法课上完，大家都改变了自己的看法。那时，老师挑了一支特大毛笔，蘸了蘸水盂中的清水，在黑板上嗖嗖地写了个大大的“神”字，占了有半个黑板之大。正在诧异的时候，他说道，书法是一门艺术，不能照搬照抄，形似只能死，神似才能生。说的时候，目光炯炯，神采飞扬，睿智之气充溢全室，大家都为老师突然焕发的气质所折服。老师的神情瞬间刻进我的脑海，使我永不能忘，这句话也成了我学书的座右铭，使我受益终身。
毕业后常耽于公务，不知老师声名日盛。后来得闲学书时才得知，老师已经是大名家了。他6岁便学习书法，整天带着毛笔走到哪写到哪，他也毕业于南京师范学院，一直在执教书法。在致力于书法事业的道路上，艺术、理论、教育三者并举，正所谓天道酬勤，有这样的成就，是一点也不奇怪的。他的书法是在继承传统基础上的创作，养成了高难而多样的技法表现能力，具有对书法美学的深透认识。有人这样形容他：篆书深沉跌宕、隶书生辣朗健、草书豪放畅逸、小字楷书体雅韵清、大字楷书浑厚峭拔、行书苍莽雄劲。
尉天池书作
尉老师曾给我讲过两件小事。一次是他去拜访沈尹默先生，两人自然说起了笔。笔有五毫（羊毫、紫毫、狼毫、鸡毫、兼毫），狼毫坚韧，谓之健毫；羊毫是以青羊或黄羊之须或尾毫制成，羊毫软腴，谓之柔毫。沈尹默对他说，笔的特性会影响到写出来的书法，但是书者决不可受制于笔，若是能使健毫表现丰腴柔媚之风格，柔毫书写出雄放刚健之姿态，可谓从心所欲，方达化境。这些话对他触动颇深，于是常常琢磨沈先生的话，终有所悟，使用羊毫写出了气势磅礴的榜书。我点头表示赞同，并举启功先生的例子佐证。80年代初，启功先生到扬州，我陪同他到绿扬笔庄购笔。启老问有无最便宜的笔，营业员拿出了8分钱一支的学生用笔“大小由之”，启老试了试，挑了两支。并对我说：“我写字一百多元的笔也写得，8分钱一支的笔一样也写得，书法之首要不在于笔，而在于神韵。”
尉老师说的另一件事则和墨法有关。他说书法大家林散之30岁出头的时候，去上海拜访黄宾虹先生，宾虹先生说林散之的书法不入时畦，却略具才气。用墨之法也有欠缺，用墨呆滞，书法写得像木刻。林散之听后非常震撼，知道此乃肺腑之言，连忙问教。黄宾虹于是以墨之七法论道，即“积墨、宿墨、焦墨、破墨、浓墨、淡墨、渴墨”。后来，林老悉心揣摩，在用墨的同时学会了用水，“涨墨”成为林老草书的一大特色，林老也成为了一代草圣。
每次与尉老师的谈话都令人难忘，他那谈书论墨时的神采，一如当年讲课一般自在飞扬。（来源：《中国书画报》副刊版）
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