树木的表现技法（上）
主讲人：
喻建十，天津美院美术创作研究院执行院长、中国画系教授，国家教育部高等学校美术类专业指导委员会委员，中国美协会员、美术教育委员会委员，中国书协会员、教育委员会委员，天津市书协副主席。
在山水画领域，很多人会因追求整体上的气势而忽视了对于细节的表现和把握，但真正能使画面出彩的地方往往是细节，而不是整体的气势，所以想追求尽善尽美，就一定要在细节上加以把控，这样才能提升整体的画面质量。树木是山水画细节中的重要组成部分，接下来，我就给大家提供一些带有规律性的画树的方法，以便大家对树的表现有进一步的深入和开掘。
首先介绍枝干和主干的表现。通常人们在画树的时候习惯一棵一棵地画，这样画虽然清晰但容易显得单薄，表现中景和远景树的时候容易显得历历可数，而不是苍茫浑厚、浑然一体。因此，画中景和远景树时，为了达到以少胜多、枝繁叶茂的效果，我们可以先画树的中枝，在中枝的空隙里穿插着添画叶子和细枝子，然后在此基础上再画树干。画时从中间部分开始，这里的“中”，既是指树的中间部分，也是枝干的中间，不是最粗的也不是最细的。所用墨色是中墨，既不深也不浅。从画的位置来讲，也是中间，即从中间往树顶和树根部画。中景树是比较难把握的，它既要有姿态又不能太细致，如果画得太仔细，视觉上就会感觉物象往前走了，变成近景。如果没有姿态而画得太过概念，画面则容易显得紧、碎、死板，所以中景树多在一定程度上是需要仔细刻画的。中景树多是一组一组的，近景的往往是一棵大树，或仅有一个大的枝干，而远景的树则是成片分布的。我们练习的时候一般从中景开始画起，因为近景和远景所遇到的问题它都能遇到。中景既有近景的气势又有远景整体感觉的要求，枝干的穿插没有近景树那么复杂，但又不像远景树那么简练。画中景树时，要注意“结顶放梢”。“结顶”即把树顶的外轮廓画得充分、严谨一些；“放梢”即在严谨的团块之外，有一两个稍显俏皮的、显出姿态的小枝子，这样画出的树才能活，如果一味都是结顶就不好看了。（见图一①）
远景树是成片表现的，不存在“结顶放梢”的问题。塑造远景树有两种方法：先叶后干和先干后叶。“先叶后干”即按照“攒三聚五”的规则和干湿浓淡的不同，先点出叶子，而不要去考虑树干怎么长。画远树不要像中景和近景那样一棵一棵地画，否则不管画多少棵，树都是单独的，而只有成片地画才能得到以少胜多的效果。“先干后叶”即先根据长短、疏密、聚散等因素排布树干，之后再加叶。这时就不去想哪些叶子是长在哪棵树上的，因为我们画的是一片，追求的是整体效果。（见图一②）
中景树的树枝是向左右两侧延伸的，不涉及前后关系；远景树基本看不到树枝，所以也不涉及前后关系。但是当树木作为近景甚至作局部特写来表现的时候，如果枝干仅仅是从主干左右两侧伸展开来的样态，即便画得繁多，也依然会显得非常单薄，好像是一个展开的平面；而只有在左右前后都伸出枝干的情况下，树才会有立体的感觉，因此画近景树要讲求“四面出枝”。
那么怎样才能显示出是从四面出枝的呢？除了可以通过主干与枝干间、枝干与枝干间笔线的浓淡、干湿、虚实等变化来表示前后关系之外，还可以通过枝干根部边线与主干的交接关系来表现，即主枝和树干两条线交接处的虚实搭配。比如，当枝干根部边线交接于主干边线的外侧，且主干边线依然为实线的时候，就可以感到枝干是向主干后面伸展过去的；当枝干根部两侧边线都交接于主干一侧边线，且主干边线的延伸截止于枝干边线外侧的时候，就可以感到枝干是从主干侧面伸展出来的；当枝干根部的一侧边线交接于主干边线，另一侧边线交接于主干里面的时候，就可以感到枝干是在向侧前方伸展出来的；而当枝干根部边线全都交接在主干里面的时候，就又可以感到枝干是向正前方延伸过来的了。当然，枝干之间的重叠交错也可以造成前后关系。除了枝干的处理之外，小枝的穿插对于塑造树的体积感也大有帮助。因为细碎繁杂的小枝的组合已经超越了线的感觉，众多小枝组合的是一个有深度空间的面，这就为整棵树的体积感塑造提供了进一步的表现可能。（见图二①）
在这里我还要提醒大家，尽可能将细枝画完后再画叶。很多人画完主干和主枝后就添画叶子，这样就像人没有脖子一样，会显得不自然。我们以松树干为例来稍加说明，不管树干画多粗，一定要把小枝子处理好了再画叶，这样会让人感觉整体很有生气。有人也许会问，把小枝子画出来了再用叶子盖上，那不相当于没画吗？实际是不一样的，画出来的部分肯定有没被盖住的地方，这和根本没画在效果上是完全不同的。（见图二②）
以上我们介绍了画近景、中景、远景三种树时需要注意的问题，即远景树要远取其势，追求整体化的效果；中景树既要有姿态又不能画得太过细致；近景树需注意四面出枝，突出立体感。
下面我们来介绍树干肌理的表现。虽说树干的穿插能表现立体感，但树干本身也需要有体积感，这就涉及到了树干的肌理表现。树的类型繁多，要表现的肌理效果也是不一样的。树干肌理有厚重苍劲的质感，因此画时用笔要涩劲、凝重、朴厚，在行笔上多使用逆锋或侧逆锋，这与画云水时轻松飘逸的拖笔是完全不同的。
那么应如何表现树干的肌理呢？我们还以松树为例来说明。很多人习惯先画树干轮廓，然后再去填内部的纹理，这种方法虽然可行，但一定要将轮廓线勾得虚一些。如同山石的皴法，很多人都习惯把结构线画完了再加皴，这时就容易使表现结构的线和表现肌理的皴泾渭分明，会显得死板。（见图三①）当然也有很多人会选择将树干和肌理混着画，一气呵成，这样画面会显得更活一些。我们都知道，树干由面组成，实际是不存在轮廓线一说的，这只是绘画者在艺术创作中为了表现物象而人为造出来的。且随着视线的移动，轮廓的边际线就会逐渐发生改变。因此我们画的时候要在遵循自然的基础上进行表现，不要把这条线画得太死板，从头到尾都是一条直线，而要让它和内部肌理衔接起来，里外有联系、有呼应，这样容易显得活。（见图三②）
根据平时对事物的观察我们会发现，从正面看一个圆圈是圆的，从侧面看就是扁的，当视角基本在一条直线上时，我们眼中的圆圈就变成一条线了。同理，我们观察树干中接近正面的位置，纹理的单元组织会大一些、规则一些，越往两侧越窄，到最后就变成一条线了。越靠边缘线的位置，我们在表现时就要画虚一点、松一点，中间位置画实一点，这样树干就有了立体感、圆起来了。反过来，近处的纹理画浅一些，越往远处画得越重，这样也有道理，因为近处的着光显得浅、虚，侧面不是着光的就显得重、实，这说明没有什么是绝对的，都是因时、因地、因人而异的。
这节课我们主要讲了中景、近景、远景树的画法，并以松树为例介绍了树干肌理的表现。通过松树的肌理表现反推其他树种，都是大同小异的，大家在学习当中要善于举一反三，灵活掌握。
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