天道酬勤，多年的苦学，使他不仅传承了李家山水精神，同时也孜孜不倦地探索新的绘画语言。
多年以来，在父亲的谆谆教诲下，他在传统书画上下功夫，练就了一身童子功。
李可染先生在1979年除夕题字勉励之“不持天赋，勤学苦练，困而知之，继承家学，做苦学派”。
李庚先生秉承父训，融贯中西。他在水墨绘画语言探索上，取得了丰硕成果。20世纪80年代，他进入日本京都造型艺术大学从事教学和研究工作。
李庚先生参与了推动日本系列“研究性”和“前倾性”的艺术研究活动，他的古典技法及素材表现，还有水墨研究最受青年学生的支持与欢迎，学生涵盖日本画系、建筑学院、立体造型系、陶艺系、染织系、影像系等。
他将东方与西方、古典与现代巧妙的结合起来，深入研究日本及西方绘画、铜版画、素描、壁画以及文艺复兴早期艺术的发展，研究宋、元、明、清绘画，提出文人画是“概念的重复”的观点。
他对明、清宫廷山水绘画空间关系技巧有着精深的研究，对墨象的研究也同样取得了卓着成果。他的“积墨法”、“没骨法”、“泼彩、泼墨”等水墨表现技法，同样有新的创造。
他早期作品趋向于写实主义的抒情派、中期为表现主义、抽象主义的浪漫派、后期为古典主义的超越派、近期为澄怀派，有“透明水墨的诗人”和“墨的呼唤者”之称。
同事日本文化勋章获得者——日本京都国立美术馆长河北伦明曾说，“使我感铭的是他那不可思议的画才，还有那不知疲倦的热烈求知精神”，“他有很高的艺术天赋，却衣着朴素的在世界各地探求不已，几乎是用苦行僧的态度，按东方先辈的办法行万里路，读万卷书”。
“李庚的画给人感觉很大，他的力度如同声响一样，逼人入其境，山也在动，水也在流。使人联想到东方学派。在小小的纸上总是布满岩石，繁林茂树，水流涌出，这就是李庚的山水画，不管多么小的画，也存在空间的妙意，他的绘画通过心灵通向宇宙”。
“父母对我影响很多，最主要是身教——勤奋好学、艰苦朴素；言传——绘画艺术、艺术思想，我能有今天的艺术成就，得益于父母的言传身教”，一直以来，贯穿于李庚从学生到教授、从古到今、由东到西的全部学术遨游中。
李庚，1950年生于北京。1986年在德国明斯克工业大学艺术学院主持东方艺术讲座。1986年至今在日本京都造型艺术大学学术部任艺术学教授。现任李可染画院执行院长，李可染艺术基金会学术委员，中国国家画院研究员，日本京都造型艺术大学教授、研究员。
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