历代文人痴迷竹子。
他们在诗文里歌颂她，抒发心中对她的情感；并且在石砚、臂搁、水盂、紫砂壶等文房器具中镌刻她的形象；尤其在画上以竹为主题，可以说历代画家没有谁不画竹的。
郑板桥一生画竹，几杆瘦竹渡终生。他画竹师法石涛，然后再师法自然，月光、纸窗、竹影……水墨之中慢慢呈现胸中之竹。他以竹为母题，不厌其繁地画竹，生活中一切嬉笑怒骂均皆以竹为媒介，留下无数关于竹的诗句，他的书法也有点竹子的味道。
晚清文人画家瞿应绍号子冶，他继承陈曼生的紫砂壶传统，创造了“子冶石瓢”，他的紫砂壶最大的魅力就是刻竹子，常常在一把石瓢壶上刻满竹子，密不通风，壶似穿上了一件清雅高洁的竹衣裳。
闲暇去宜兴竹海，山下山上的竹林层层迭迭一望无际，简直就像一片浩瀚的海洋。
漫步在竹海的小径中，清凉幽深，风儿吹动竹叶，似巴赫古远的乐音。粗大的竹干，青翠中带著似霜的粉白，我想西方再有本事的画家也调不出如此的色调，中国古代画家更具有表现的智慧，他们不用色彩只用墨色来表现，素白宣纸上的黑白二色就足够体现竹子的神韵。
古印语有句：“不可一日无此君”。竹海搬不进庭院，文人们就在庭院中、盆景里种竹，还将她们供养在书案茶席上。
微缩了竹子景观的竹盆景是十分讲究的，她的艺术要向诗与画靠拢，而非模仿大自然的真实。
我在近几年创作了若干竹盆景，有苍古者，有亭亭玉立者，也有茂密团团者，皆以诗境画意入境。竹盆景是立体的文人画，几杆瘦竹生长在折带皴的湖石旁，元代大画家倪云林常以此景作母题来表现清高脱俗的精神，我的有些盆竹就是摹仿其大意。
当然，竹盆景的制作在技术层面上有它特有的技巧。
竹子品种的选择尤为重要。近时痴迷小竹，小竹的标准是竹叶小，小到一寸一分，植盆之中一手可托，是谓微型，然难于觅得。后友人赠日本小姬竹，超小的竹干竹叶制作的掌上小盆景既可把玩，又令人生小中见大之想。我国的竹子亦有诸多品种是适合制作竹盆景的，平时要有心收集种植，制作时就可随时选择搭配。
盆、石、竹的选择要相谐调，在色、质、形上要有一番讲究，高矮起伏，疏密对比，斜正穿插，甚至还得考虑将来生长后的趋势状态，还要修剪得体。竹盆景除了竹、石、盆之外也可添加小型络石野藤，或复盖青苔之类，以増加山林之气。
联系客服
