中国的书法艺术，起于笔画、基于结字，成于章法，而美于气韵。
【宋】宋徽宗《夏日诗帖》（资料图）
中国书法最凝练的评价莫过于“以大拙见大巧”，从“平易中见奇崛”。其最高理念、境界莫不追寻“道法自然”、“大巧若拙”、“朴素”和“无为”。
率性而为，不伪饰造作（资料图）
书法艺术境界的高低，完全取决于书家的自身素质，修养与道德。谚语常说：“字如其人”、“书为心画”。故习书者，必先修身，必先立德。
著名书法家、道教大居士袁其微先生说：“学习传统技法，必先悟通、悟透其理、其法，然后依理而变。悟道，贵在于多学、多练、多想。悟有大悟、小悟之别，小悟可以通法，大悟可以通道，然必积小悟方能大悟。”
修身立德（资料图）
他也指出：在探索书艺的过程中，“悟法、悟意、悟理、悟道，为书艺审美之重要认识的基础”。
中国书法艺术以强劲之筋骨，奇妙之方圆、互应之点画、空白之余韵，昭示了华夏民族坚忍不拔、刚柔相济、坦荡自然之风范。
华夏“书道”，可谓集精气神于流转顿挫之中，纳天地人在黑白疾徐之间。它的美，或浑穆超逸、粗豪刚猛，或雅致精微、清俊峭拔。有笔力雄健、取法多样而爽朗洒脱者；也有笔意高古、大朴不雕而方劲舒展者。
有以行笔流畅、结体谨严而见长之人，也有以布白匀整、疏密有致而匠心独运之人。
书法是不断更新、绵延不绝的艺术（资料图）
篆、隶、楷、行、草，任何一种书体，从其产生到形成，都有一个渐进的过程，从质到文的过程，都是在经过不断改进、不断完善之后，才得以形成并流传下来的。
无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐（资料图）
可以说：任何一种书体，都有它的个性和特点、章法与风格。这些书体形式虽殊，但意境却同，即“道法自然”的艺术最高境界。
关于书法之美、书法之风格、书法之价值，沈尹默先生在《书法论丛》中说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡……”
（编辑：柯恩）
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