对篆刻中线条艺术的追求

篆刻中线条可以说是最重要的组成部分，历代篆刻家，无一不是在线条上有着执着的追求。

从考古发现最早的“殷商三玺”开始对篆刻的追求和研究就没有停止过，这种属于中华民族的国粹，将我们特有的“象形”文字，在这方寸之间发挥的淋漓尽致，是全世界绝无仅有的。

篆刻有别于书法的专门线条艺术，也有别于画的图像艺术，她是可以结合线条跟图像的一种独特艺术形式。数千年来的发展，已经形成了她独特的表现形式，并且在历代篆刻大师的专研下，也是有了很多有趣的变化，让篆刻艺术变得更加灵动有趣，更加变化万千。

其中线条就是这些篆刻大家寻求突破的重要因素，能让线条变得独具一格，但又不失篆体字的表现形式，那是一种完美又大胆的创新。

篆刻中的线条是由书法演变而来，所以篆刻大家都有不精通书法难以出好篆刻的一些言论，这不无道理，在篆刻的创作中可以天马行空，可以异想天开，但绝对不能不遵循书法线条的一些基本原则，只有不违背这最基本的原则，才能谈得上更优秀的创作。

正因为如此，我们把线条的艺术发挥出了全世界独一无二的艺术形式，对于篆刻而言，虽然可视空间仅限于方寸之间，但线条依然是其最为主要的艺术表现途径，创作更是围绕着线条展开。篆刻中的线条都能找到历史来源，换句话说就是要遵守最基本的原则，只有这样才算是正统的。

在流派印大发展之后，秦汉印风成为篆刻家门追逐的主流，可以说是在大的视觉形态中统领着篆刻中的线条特征。

再细分之下，历代各个篆刻大家都要找到自己主要师法的对象，并能在整体面貌中创造出自己的变通之道，让篆刻的线条的表现力变得丰富多彩，这也是他们追求篆刻艺术中的一些创新和传承。

他们还要在特定的作品中能够保持风格的统一性，通过整体性的线条美感给人们带来审美感受，所谓的形成风格，这样才算是一种技艺的沉淀，而不是偶尔为之。

我们知道不同的线条能够表达创作者不同的审美情趣，也因此，不同的线条给观者带来的审美体验是不同的，所以线条的把握，就是篆刻家们最重要的一个认知。

在经历了那么多年的沉淀，我们的篆刻大家们也给我们留下了很多宝贵的参照艺术，让我们有了更好的学习机会，如吴昌硕的线条源自于石鼓文，常用粗糙的直线传达的是雄浑苍劲的情感；齐白石的篆刻多用刚劲的直线和斜线，表现的是爽利和坚毅的风格；陈巨来的篆刻喜用优美的朱文曲线，展露的是生动妩媚的气息；王福庵的篆刻好用细长婉转的曲线，呈现的是文雅婉约的风貌。这些都是可以让我们细细研究和品位的线条艺术。

当然这些也不都是绝对，艺术是不可能停滞不前的，我相信随着我们对篆刻艺术的追求和传承，一定会让这个国粹变得更有价值，更让人追求。