苹果大会看完，我打赌你最想买的一定不是玫瑰金，而是iPad Pro，连带着这款大平板，还有一样神器是这次的大惊喜，那就是Apple Pencil。
当年乔布斯曾表示手写笔很多余，可如今横空出世，短短几分钟视频却引来设计界尖叫声一片，简直是无所不能。被各种现场人士刷屏一天，我们的问题却是，为何那么多在场中国人没有去追问：视频上那一手好字是谁写的呢？这可是大师级中国书法。
这个谜题今天已经被艺术界人士破解了，据路边社可靠消息，这位大师就是著名书法家王冬龄先生。因为草书字体在视频剪切的关键时刻，清晰的显现出“冬龄”二字。可是大师很低调，也有可能因关系到苹果接下来在中国的商业需求，王冬龄本人什么都没说。
1'40秒出的书法
如果消息属实，这就是王冬龄与苹果第二次合作。上一次，是今年年初，苹果亚洲最大直营店在杭州开幕，邀请王冬龄进行专门的户外墙体公共艺术创作，他书写的是宋代文学家苏轼的七言绝句《饮湖上初晴后雨二首（其一）》,龙飞凤舞的字里行间，苹果第一次为中国书法改为红色LOGO，这是他目前书法作品最大尺寸的呈现（这个书法墙高15米，宽33米）。
2015年 杭州苹果直营店外墙 书法作品
在大家都使用键盘“写”字的时代，书法这门古老的艺术将何去何从？苹果太机智了，找来中国当今将传统书法与现代跨界融合得最牛的王冬龄，做了一次成功的诠释。
其实，王冬龄本身也是一位果粉，用iPad，也用iPhone。苹果是科技创新的代名词，而中国书法又彰显着传统文化的精髓，如此显眼的反差对撞，带来的是更具创造性的精神和生命力。这同样是王冬龄所看重的，也是苹果在尝试科技与文化融合所想要表达的。
王冬龄
用的是中国人熟悉到不能再熟悉的毛笔，可王冬龄总会让人意外。为何他写出来的和别的书法家不一样？
王冬龄，现为中国美术学院现代书法研究中心主任、教授、博士生导师，中国书法家协会理事、草书委员会副主任，兰亭书法社社长等等一系列头衔，也在世界各地办展、讲学，不过他最喜欢做的，还是老本行，书法，并创新。
他认为书法艺术需要跨界，所有人都要活得真实，审美和艺术也是这样：“艺术作品必须是从艺术家身上真实流淌出来的。今天，当你手握方向盘，聊着微信，开着车，生活、感受和古代完全不同了，就算写很传统的书法样式，实质能和古代一样吗?现代艺术的表现力不同了，人的审美需求和精神需求也都不一样了。”
看看他的作品感受下：
王冬龄书法作品
《逍遥游》
“书非书”个人书法作品展览
王冬龄很早就开始尝试跨界书法。他最早的跨界作品是1989年在《纽约时报》上写的大字“舞”，创作的激情来自他在美国观看一次舞蹈之后的兴奋体验，之后他又陆续在杂志、海报上写书法。2005年，他将“王冬龄”三个字分别写在三张他的巨幅头像上，创作出作品《书象其人》。
2009年 比利时
几年前，王冬龄从香港开始了他的“大字走世界”梦想之旅，寻访亚洲、欧洲、美洲……成就一场前无古人的中国书法世界之“秀”。这个多年计划，他希望能让世界各地的人都来了解中国书法。
这之前，我已经在美国斯坦福大学、大英博物馆、比利时皇家美术馆、瑞典马尔默美术馆、土耳其现代美术馆等许多地方，进行过公开的大字书写活动，还在西班牙的街头，与当地和市民有过直接互动。
他觉得写大字的独特之处在于“打破规则”，挑战人和技能的极限，而书写的过程，把中国书法艺术魅力直观地呈现。他认为，写大字要有魄力、功力、心力和体力，“不是所有人都能写好大字，特别是长篇巨幅草书。我每天坚持游泳锻炼、养气，做好了充分准备。”
2011年 西班牙
上世纪60年代，王冬龄第一次意识到人体的美。当时，他准备考南京师范大学美术系，第一次翻阅到徐悲鸿的人体素描，便深深爱上了，考上美术系之后，他接触了更多的人体石膏、画册，觉得非常优美。毕业后他被分配到扬州印刷厂工作，1979年考上浙江美院书法系研究生，由此进入传统艺术的深研之中，对人体的热爱也就一直深埋在他心中，此后又赴美留学。几年前，《书体》系列终于诞生，王冬龄以人体摄影图片做为底，用红、黄、蓝、白等各色墨汁在人身体或者图片空白处写上现代歌词、尼采、蒙田、毛姆的经典语句，或者老子、庄子、心经等中国经典，呈现出东西方艺术叠加、让人耳目一新的视觉效果，由此将他的跨界书法又向前推进了一步。
《书体》
《书体》
他很爱和年轻人交流，“（上世纪）80年代开始，我在美院里给外国留学生上书法课。在当时相对封闭的环境下，这些留学生带来的是和国内不一样的艺术视野，所以我在教他们的时候，也可以从他们的反馈当中学到很多有意思的东西。”
他最早在照片、画报这些带有图像的材料上写字，就是受到留学生的影响：“来自欧美的学生性格很开朗，喜欢尝试不一样的东西，除了在照片上写字之外，有一个学生还让我在她的额头上写字。”
他跟身边人一样玩微信刷朋友圈，他的“乱书”系列中就有一件长卷作品《朋友圈·文丽》，内容是王冬龄发在微信朋友圈上的与孙女的对话。
很多人都在玩摄影，王冬龄就最喜欢在冬天去西湖拍残荷，大清早就跑到西湖边，如果碰到下雪，兴致更高。但也只有他玩出了“银盐书法”。2012年，策展人高士明在他的个展《黑白至上》里看到了“体书”系列，半开玩笑半认真地说：“如果能够在暗房里，直接用显影液在感光相纸上书写，一定会很有意思。”一年后，经过大量的尝试，王冬龄果然拿出了“银盐书法”系列：“我自己在暗房里边用颜料写在相纸上，美院的摄影家朋友在材料和工序方面给我做指导。”
银盐书法
从2013年开始公开展出的“银盐书法”系列，受到了艺术圈的广泛关注——这种特别的创作方式，不仅仅在书法和摄影之间架起了桥梁，也对摄影本身的“可复制性”作出了有趣的“挑战”。
银盐书法
充满热情与活力、既有胆又有识的艺术家，这几乎是所有认识王冬龄的人对他的评价，但他也有无奈的时候：“我完全可以从事传统书法，生活很悠哉。因为我从事这个现代书法，我知道有人反对，而且得罪很多人，我本人某些方面也损失掉了，但是我觉得我做了一件事情。我想出来的东西，我认为对的，就应该坚持。秀就是一种实践。作为一个以实践创作为生命的艺术家，我必须要自己去做，艺术家从来都是实践者。”
也许，有了高科技的书法，才刚刚开始走入它最好的年代。
王冬龄为西湖 Apple Store 挥毫创作
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