我与书法若即若离的缘分，算来也有四十多年了。说是若即若离，是因为本人从没全身心投入笔墨，而仅仅把读帖和书写作为陶冶情操净化心灵的过程。所谓缘，这四十多年的红尘滚爬，因为本人对书法的钟爱而拥有属于自己的一方净土，一块精神家园。
求真
我感觉从小就与汉字有着不解之缘，自从接触了中国汉字，就被这勾勾划划的不同组合给迷住了，在这四十多年的人生经历中，对于汉字总有着那份难以割舍的情结。最令我感慨万千的是，在我上学的四个阶段，遇到了四个好老师，他们就像四盏明灯，照亮了我一步一步前行的路程。
在上小学的时候，王怀琪先生是我第一个启蒙老师。王先生很有学问，能文能诗能写会画，在他的引领下，将浓厚的兴趣化作刻苦学习的力量，从此了解了什么是书法及毛笔的习性，也由信手涂鸦变成一笔一划有板有眼的习字了。
在中学阶段，贺安华老师教语文，而且是全校写字最好的。我至今不忘的是，狠批“三字经”，写大字报，其他班级都是老师写，而贺老师却让我写，这对我是极大的鼓励和鞭策。高中阶段的班主任王济田老师，对书法艺术的造诣更深，并能写一手锦绣文章，他的言传身教更使我的成绩和书法都有了长足进步。
刘啸泉作品
恢复高考的七八年，我以优异的成绩考入师范学校学习，最幸运的是每周一次的书法课，使我成为全校写字最好的学生，书法教师刘开泉先生更是我走上书法道路的引路人。
学习的四个阶段真的为我掌握汉字的基本结构打下了深厚的基础，也为我之后走上书法之路开了好头。参加工作35年来，不管是在机关工作还是在乡镇任职，从未影响我对书法的热爱和追求。有人问我：“你在乡镇任职这么忙，哪有时间练字?”我感觉只要热爱就有时间，把别人消遣娱乐的时间，用在练习书法上。鲁迅曾说：“我只是把别人喝咖啡的时间都用在了看书上。”都是一样的道理。
这些年，我大量临写中国书法史上各种风格的作品，其中最为倾心的是汉魏那些大气古朴而又天真烂漫的作品，那个时期的艺术表现出来的都是真性情，整个艺术很纯净，很古朴。八四年我参加了全国首届书法艺术专科学校的学习，初习唐楷，研临柳公权、颜真卿、欧阳询诸帖多年，后又专攻二王及米芾、王铎等名帖，如今又有幸参加了洪亮先生的书法研修班，书艺日益精进。
刘啸泉作品
求雅
现在书法界有两种倾向，一种是写的很通俗，但是不雅，看似印刷体、电脑字。另一种是写的看似很雅，但没有几人能认识，多数人看不懂。本人认为这两种倾向都有偏颇。书法讲究“形神兼备，以意赋形，”一个书法家在书法创作上是应该具备多种风格的，如果只会一种字体、一种风格进行创作，那么他的创作语言就是苍白的，难以做到“以意赋形”，他掌握的风格越多，创作能力就越强。本人追求的艺术目标，就是达到书法的“雅俗共赏”。
要做到雅俗共赏的确不是一件容易的事情，能够写出雅俗共赏书法作品的书法家，肯定是一个书法大师。古代王羲之、颜真卿，现代启功、欧阳中石等大家，都是雅俗共赏的典范。
在继承传统的基础上创新是我始终遵循的创作宗旨，在创作上注重古人的用笔之法，结字之美，注重文气、书卷气，用笔精致而有张力，字形夸张而不失其规，格调文雅且活泼动人，看起来赏心悦目，畅若夏夜雨风。这才是真正的雅俗共赏。
古人云，书法“融天机于自得，会群妙于一心”。书法是一门综合艺术，特别是在当下电脑高度发达的时代，书法是纯艺术欣赏。既然是要给人欣赏的，如果你只是自己欣赏，放在书房里留给自己看，那只能当成一种乐趣，要拿出来给大众看，就应该让大家看懂。书法脱离了老百姓，脱离了人民群众也就失去了它存在的生命力了。因此，谦和的君子之风，儒雅静逸之气，质朴率真的印象成为我这些年书法创作的终极目标。
中国从商代出现毛笔字，至今历经三千年之久，毛笔一直是中国人唯一的书写工具，直至近现代毛笔才退出其实用领域。而中国人却以一种得意的生活态度，对毛笔书法艺术仍然保持着深深的眷恋和巨大的热情，在小时候对软软的毛笔能够写出千姿百态的文字感到十分惊奇，因而兴趣陡生。岁月沧桑四十多年过去了，唯一不变的、一以贯之的是我对书法艺术的热爱与执着的追求，那么追求的原因就是一个道理，即“书法就是创造美”。
刘啸泉作品
求俗
我从一个懵然不懂的孩童，到习字练文，再到登堂入室，成为一名书法爱好者。其实就是一个由“俗”到“雅”的过程。我从开始练字就没敢偷懒，老老实实练字，没有投机取巧，没有哗众取宠，而是耐得住寂寞，静心潜学于传统文化中最有生命力的东西，从现实生活中汲取营养，追求一种大俗大雅的境界。从这个意义上说，我又从“雅”走到了“俗”。而这个俗已非当初那个俗家弟子之俗，而是一种大雅大俗。
我的书法作品可以说初步达到了雅俗共赏的程度，深受大多数人的喜爱。这当中既有艺术圈内人的认可与称颂，也有许多老百姓的交口称赞，认为我的字有看头、看不够，作品中的“雅”是高雅，不低俗、不庸俗、不媚俗，给人以“真”的感动，“善”的感染，“美”的享受。作品中的“俗”是通俗，不玄虚、不晦涩、不难懂，根植生活，源于真情，贴近大众。古今中外但凡好的作品，特别是精品和经典，都是雅俗共赏、艺术性和观赏性高度统一的作品。
多年的基层工作生活使我深明一个道理，我们与父老乡亲朝夕相处，他们的喜怒哀乐与我们的血脉紧紧相连。我热爱这片土地，正是这片热土给了我无穷的力量与激情，让我在书法创作中有了取之不竭的源泉。
多年的习书实践也使我明白了书法练习的三个阶段，前十年为第一阶段，是掌握基本技能阶段，熟练驾驭毛笔，掌握汉字结构;第二个十年为第二个阶段，这一阶段是一个漫长的综合修养过程，是书法逐步走向成熟的过程，风格也处在不断变化与探索之中，随着眼界、修养的不同，有的人会有质的飞跃，而有的人就会出现固步自封、停滞不前的现象。到了五六十岁时，是习书者个人书法成熟的巅峰时期，那些逐渐走向成熟的书法家，在这个时期风格也已初步形成，丰富的人生阅历更增加了其作品的韵味。这是我这些年来对书法艺术的粗浅感悟和认识，或许对热爱书法的同仁们不无启示吧!
我就是这样一个人，一个从小就酷爱书法，至今仍执着在书山墨海中孜孜以求的人。
供稿:洪亮工作室书法高研班，作者：高杨，转载请注明作者及出处。
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