油画艺术如同音乐,它能冲破国界、人种、语言的限制,适用于不同阶层的人,无论是长者还是孩童,它能开启人们心灵的扉页,侵入到人们的内心深层空间,任你遐想、追逐与陶醉,使你达到人的最高境界,即生命的和谐和美的享受。艺术之美即客观又抽象,它的客观在于能影响到人们的言谈举止、衣食住行;它的抽象是能隐形地使你的理念、情操得以修炼与升华。绘画的创作过程不是对客观实体的简单拷贝,而是一种对生活中的物体产生感觉、认识、提炼与浓缩的情感抒发过程,从看不见的东西—感性,到最终的作品承现,无不渗透着画家个性情素的流露和艰辛。艺术家就是在于能将常人眼里看似平庸的东西,通过敏锐的观察力并加以理解使之情感色彩化,以其升至为高雅。
油画是视觉艺术;音乐是听觉艺术,二者相通、互补,但不可替代。它们能超越时空,使你忘却时间的流逝和空间的存在,与其说音乐是对世间情感的抒发,不如说绘画则是对万物的理解与摄取。它们的共性是让你在不知不觉中达到心灵上的涤荡。艺术的宗旨最终是诱发出读者的共鸣,即内心世界的和谐与情感的对话。世间哲理无不孕育其中。这就是它们的意义所在。
一位哲人曾说过这样一句话:“无论他读过多少书,历经多少事,如果不会去学习了解和品味艺术的话,那必将是人生知识的一大缺憾!”一幅绘画作品的价值并不在于它的表面,而是在于它的持有者和欣赏者。就表面而言,它能装点环境、烘托气氛,是室内其他物品所不可及的。面对一幅画,只要你能去欣赏它就够了,用不着太多的语言去辨释,太多的言词往往是空虚无知的代言人;高深的哲理则往往蕴藏于静默的不言中。艺术不是高不可攀、深不可测的,它就在你身边,只要用心感悟就随处可得。绘画艺术不光是为专业人士所拥有的把持物,而是人人可有、家家可得的共享品。
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