作者：三盏茶
本月月初传来了一则消息引起讨论：雷德利·斯科特仍然在考虑继续开发《异形》系列。
由于2017年《异形：契约》上映后平庸的票房成绩，和二十世纪福斯影业被迪士尼收购（现改名“二十世纪影业”），《异形》系列的存亡始终让影迷们悬着一颗心。
《异形：契约》票房让人忍不住怀疑《异形》系列是否还有市场潜力，《异形》系列的血腥和惊悚成分又明显与迪士尼的合家欢风格不符，而改名后的二十世纪影业又是否能够不被迪士尼的决策影响，这一切都是未知数。
不过，为《异形》系列担忧仍然为时过早，因为目前雷德利·斯科特手头上还有好几个影视项目，其中包括2021年1月即将在美国上映的，由马特·达蒙和本·阿弗莱克编剧并主演的《最后的角斗》；
自从17年就有消息传出的二战题材的《不列颠之战》以及FX的限定剧，改编自狄更斯同名小说的《远大前程》。要想看到他为《异形》续集做出什么实质性动作，估计还要再等一段时间。
“异形”可以算得上是影史上经典的太空怪物形象之一，以其残暴的天性和充满性暗示的外表深入人心，一只这样的怪物在封闭的太空舱中神出鬼没，更加让人不寒而栗。然而，事实上，“异形”的出现和一只沙滩排球有关。
很多年前，还在南加州大学学习的编剧丹·欧班农参与拍摄了一部科幻喜剧电影，片中有一个用沙滩排球喷漆制成的外星怪物，这个怪物非常粗制滥造，于是他下决心一定要创造一个看起来很逼真的怪物。
他一边工作，一边围绕这个怪物写一部科幻惊悚片剧本。过了几年后，他的点子吸引了另一位编剧罗纳德·舒塞特，舒塞特当时在撰写《全面回忆》的初稿，两人一拍即合，决定共同开发他们的项目，而欧班农的科幻惊悚片成为了他们的优先之选。
欧班农撰写了一个二十九页的剧本小样，讲述了一群刚从冬眠中醒来的宇航员接到陌生星球的信号，决定前往调查的故事，这个故事后来被用作了《异形》的开头。
《异形》的原名为《星际猛兽》（Star Beast），但欧班农决定改为《异形》（Alien），alien这个词一语双关，既代表了名词的“异形”，又代表了形容词的“陌生”。
《异形》并不是第一部关于太空怪兽的电影，欧班农在写剧本的时候参考了大量的科幻惊悚片，其中包括1951年的《怪人》、1956年的《禁忌星球》和1965年的《恶魔星球》。
完成剧本后，两人在好莱坞四处推销这个剧本，最终找到了大卫·基勒和沃尔特·希尔的布兰迪维尔制片公司，这家公司和二十世纪福斯有着紧密的合作关系。
基勒和希尔喜欢《异形》的点子，但是对于剧本并不满意，他们修改了八稿剧本，成片中的人工智能机器人艾什就是他们的原创。
他们对剧本的大幅度修改引起了欧班农和舒塞特的不满，他们认为希尔和基勒不懂科幻，因此修改的方向完全不对。但当艾什的剧情线完成后，舒塞特改变了想法，认为他们的修改很棒。欧班农和希尔与基勒的关系持续紧张，直到最后，尽管最终拍摄剧本是由基勒和希尔完成的，但美国编剧工会还是把编剧署名权裁决给了欧班农。
起初，二十世纪福斯对科幻电影并没有什么信心，直到1977年《星球大战》的成功才让他们决定给《异形》开了绿灯。福斯想让希尔执导，但希尔当时身上有别的项目，福斯还曾考虑过《了不起的盖茨比》的导演杰克·克莱顿和《兰闺惊变》的导演罗伯特·奥尔德里奇，但欧班农他们这些核心小组的人认为这些导演对《异形》不够上心，可能只会把它当做普通的B级怪兽片看待。
这时，一个导演进入了他们的视野——四十岁的雷德利·斯科特刚刚推出他的处女作《决斗的人》，这部电影让希尔和基勒印象深刻，因此他们向斯科特发出了邀约。
斯科特很快就答应了，他的故事板非常惊艳，让二十世纪福斯决定为这部电影提供加倍的预算。在他的构思中，这部电影的恐怖元素是要大于奇幻元素的，他将这部电影描述为“科幻版《德州电锯杀人狂》”，为这部电影奠定了基调。
因为这部电影只有七个人类角色，所以斯科特在选角上偏好选那些自主性比较强的演员，这样他就不用在指导表演上花太多时间，可以转而专注于电影的视觉风格。
整部电影的拍摄花了十四个星期，这主要是由于预算不够，且福斯对本片的品控要求很严格。在原剧本中，电影在雷普利逃到逃生舱后就结束了，但斯科特觉得在这里加一段雷普利直面异形的戏会好很多，他把这个想法告诉了福斯并申请了相应的预算，福斯方面同意了。在斯科特的构想中，电影的结尾应该是异形咬掉雷普利的头，但几位制片人坚持认为异形最后必须死。
电影后期用时二十个星期，剪辑师泰瑞·罗林斯和斯科特故意把前半部叙事节奏放慢，为的是给后面的高潮部分增加紧张感。他们还删掉了一场女主角雷普利遇到变成异形卵的船员同伴的戏，斯科特认为其中的对话会拉慢整个段落的节奏，不过这场戏后来经过缩短之后被放入了2003年推出的《异形》导演剪辑版中。
在异形的造型设计上，欧班农推荐了自己很欣赏的奥地利艺术家H. R. 纪格尔的作品，他和斯科特都认为纪格尔在《Necronom IV》中的风格是他们心目中最贴合异形的风格。斯科特还特意飞到苏黎世跟纪格尔见面。起初，福斯认为纪格尔的作品对观众来说可能接受起来有点困难，但整个制作团队对纪格尔的风格非常喜欢，于是他们最终还是说服了福斯。
整个异形是由两部分组成，异形的身体部分是乳胶紧身衣，头部则是一个单独的部分，里面有一个可以操纵异形“第二张嘴”的移动装置。扮演异形的是尼日利亚籍演员博拉吉·巴迪乔，他身高两米一八，身形纤瘦，整个乳胶衣是根据他的身形量身定制的。
为了设计出异形独特的移动方式，巴迪乔还特意上了哑剧和太极课。在整部电影中，异形都是在昏暗的场景中时隐时现，这是斯科特特意而为之的。他认为通过这样的方式，观众在观影的过程中会把自己所恐惧的事物带入到异形中，因而能达到最大限度的恐怖效果。
电影完成后，先在圣路易斯进行了内部放映，但是由于音响设备的问题，试映效果不佳，后来又转战达拉斯进行第二次放映，没有了设备问题，这次放映把所有人都吓到了。
由于R级的分级，《异形》于1979年5月25日在美国限定上映，电影没有正式的首映礼，但观众的观影热情高涨，买票的队伍排满了电影院前的街道，直到6月22日《异形》才迎来更大大规模上映，此时电影的口碑早已传遍大街小巷。
最终，《异形》以1400万美元的成本换回了全球2亿美元的票房。这本该是个皆大欢喜的结局，但福斯为了克扣本该付给制片公司布兰迪维尔的分成，一直在公开宣扬《异形》倒赔两百万美元的说法。这一说法后来被业内很多财务人员质疑，福斯不得已订正自己的说法，声称该片获得了两百万美元的利润，这一说法再次被驳回。
布兰迪维尔为了继续开发《异形》的续集，决定把福斯告上法庭，福斯则坚持《异形》票房失败的说法，坚决不肯给续集开绿灯。直到1983年，双方达成和解，福斯才决定投资开发《异形2》。
尽管台前幕后的纷扰不断，但这并没有影响《异形》成为美国电影史中的经典，纪格尔为《异形》设计的艺术造型，金属质感的外壳和带有强烈性暗示的头部给人留下了深刻的印象，并成为一个重要的流行文化符号；
同时，《异形》中女性对抗怪物的情节虽然继承了恐怖片偏好选择女性主角的传统，但雷普利的坚强、勇敢与力量是对之前恐怖片女性角色刻板印象的颠覆。
1979年，就在《异形》获得口碑成功的时候，布兰迪维尔的制片人们认为应当趁着这个系列还有热度的时候尽快开发《异形》的续集，当时的二十世纪福斯的主席艾伦·拉德二世表示会全力支持。拉德对科幻电影一直很有好感，是他凭借一己之力说服了福斯董事会给乔治·卢卡斯的《星球大战》开绿灯。
可惜的是，就在同一年，二十世纪福斯被卖给了商界大亨马克·里奇和马尔文·戴维斯，福斯的管理层进行了大换血，拉德离开了福斯，成立了属于自己的拉德影业，并在1982年成功地制作了雷德利·斯科特的另一部影片，具有划时代意义的科幻片《银翼杀手》。
另一边，布兰迪维尔还在和福斯就分红和续集的事情扯皮。福斯的管理层对《异形》系列不感兴趣，新主席诺曼·利维被认为是阻碍项目推进的罪魁祸首，但他本人声称自己对《异形》系列充满兴趣。
直到1983年，福斯和布兰迪维尔才达成和解，福斯同意推进续集。当时基勒对这部影片的定位是类似于《豪勇七蛟龙》和《九怒汉》的西部片。就在他们为《异形2》寻找新编剧的时候，詹姆斯·卡梅隆的《终结者》的剧本被递到了基勒手上。当时卡梅隆正在为《终结者》做前期准备。基勒很快就选中了卡梅隆，恰好卡梅隆是《异形》的粉丝，很愿意接手制作它的续集。
四天后，卡梅隆交了一份四十五页的续集梗概。然而，对《异形》系列的分歧仍然存在于福斯的内部，导致项目开发停滞。在拍摄《终结者》的过程中，卡梅隆写了九十页的《异形2》剧本，让福斯的新主席拉里·戈登非常满意，他说只要《终结者》能够大卖，他就让卡梅隆成为《异形2》的导演。
随着《终结者》的成功，卡梅隆成为《异形2》的导演。受到越战启发，他倾向于脱离原作的风格，加入更多属于自己的新创意。女主演西格尼·韦弗起初对卡梅隆的点子充满怀疑，但和卡梅隆的见面打消了她的疑虑。
然而，福斯因为和韦弗的分红纠纷，并不愿意在续集中和她续约，因此想让卡梅隆重写一个不包括雷普利这个角色在内的故事，卡梅隆以时间不够为由迫使福斯和韦弗和解，最终韦弗的片酬为一百万美元以及百分之一的利润分成。《异形2》在英国的片场拍摄了十个月，拍摄过程中困难不断。作为美国导演的卡梅隆很难习惯英国拍摄团队的行业习惯，比如英国人习惯的下午茶休息。同时，由于团队中有不少人曾经和雷德利·斯科特一起拍摄过《异形》，导致他们对这个三十一岁的年轻美国导演缺乏信任。
卡梅隆试图给他们进行一次尚未上映《终结者》的内部放映，以换取他们的信任，但很多团队成员并没有参与这次放映。这场纷争以卡梅隆换掉了摄影指导作为结束。
配乐师詹姆斯·霍纳直到影片上映前六周才开始谱曲，因为卡梅隆在剪辑上花费了太多的时间，导致他根本没有机会看到成片。他曾向卡梅隆提出把电影上映推迟四周，但卡梅隆拒绝了。两人关系一度非常紧张，霍纳对卡梅隆的工作方式很不认同，但1997年卡梅隆还是邀请他为《泰坦尼克号》配乐。
《异形2》于1986年7月18日在北美上映，8月29日在英国上映。《异形2》获得了1.8亿美元的票房，成为了当时最赚钱的R级电影，也是当年北美票房排名第七的电影。
尽管因为卡梅隆在后期制作上花费了太多的时间，导致内部放映和媒体试映没能进行，但电影一经上映就受到了来自评论界和观众的好评。不少媒体和影评人都给出了A的评分，由于《异形2》的成功，《时代》周刊甚至将异形登上了封面。
在奖项方面，《异形2》获得了当年七项奥斯卡提名，包括西格尼·韦弗的最佳女主角和与卡梅隆不合的詹姆斯·霍纳的最佳配乐。霍纳曾抱怨卡梅隆在音效的重视上超过了配乐，卡梅隆的付出得到了回报，在当年的七项提名中，《异形2》最终拿到了最佳音效剪辑和最佳特效两项奖。
虽然西格尼·韦弗最终没能得奖，但这是她第一次提名，也是科幻/恐怖类型的电影中第一次出现最佳女主角提名。
我们现在回过头再来看《异形2》，不难发现它的思路和《异形》有着很大的不同，相较于原作藏在暗处的恐怖，《异形2》更加注重的是动作和打怪的部分，更偏向于传统的商业片，也有评论家认为，《异形2》当中带有浓厚的里根主义思想，中间饱含对“核心家庭”价值观的捍卫。
随着《异形2》的成功，福斯开始主动接触布兰迪维尔的制片人们，讨论开发下一部续集的事情。布兰迪维尔自然愿意继续开发这个炽手可热的系列，但是关于续集的方向，却经历了好几次的变化。起初，几位制片人希望探索一些《异形》系列的背景故事方面的内容，比如《异形》中飞船的拥有者韦兰集团的故事。经过几轮的讨论，他们最终将故事的主角定为《异形2》中迈克尔·比恩的角色希克斯下士，将由他带领一众角色对抗来自异形的侵略，而西格尼·韦弗的雷普利则被缩减为客串角色，只在故事的结尾处小小地出现一下。
韦弗很喜欢故事中的冷战隐喻，同意出演客串的角色。然而，福斯对这个想法并不满意，虽然如此，但他们还是同意布兰迪维尔沿着这个思路开发，但是要求他们请回第一部的导演雷德利·斯科特。斯科特本来很愿意加入，但是他手上的项目过多导致他只能遗憾放弃。
基勒和希尔邀请了科幻作家威廉·吉布森来当第三部的编剧，出于对异形系列的热爱，他欣然答应了。同时，福斯方面在接触芬兰雷尼·哈林，哈林对第三部的走向有自己的看法，他向往异形的母星方面开发故事。尽管对其中一些元素还算喜欢，但两位制片人对吉布森完成的剧本并不满意，要求他进行重写。吉布森拒绝，离开了这个项目。
吉布森的剧本中有很多剧情元素，在后来的一些粉丝群体中获得了很高的评价，甚至超过了《异形3》的成片。2018年，吉布森的剧本被制成漫画出版，取名《异形：冷战》，并在第二年被制成同名有声书。
吉布森离开后，哈林邀请了编剧艾瑞克·赖德加入进来。赖德是B级恐怖片《搭车人》的编剧，他花了不到两个月的时间来写剧本，这个剧本后来受到了来自赖德本人和布兰迪维尔的批评。
布兰迪维尔认为故事主线偏离原本的构想太多，而赖德则以仓促之作为由将剧本的缺陷归咎为制片人的催促与干涉，他至今不承认这个剧本是自己的作品。
赖德离开后，编剧大卫·杜西加入团队。随着1989年东欧剧变，冷战的局势发生了逆转性变化，原剧本中的冷战元素被杜西拿掉了，杜西将故事发生的主场景设定在了一个遥远星球上的监狱里，这个点子在后来成片中被采用了。
疲于项目的反复无常，哈林退出了《异形3》，福斯让他去执导另一部冒险喜剧。杜西的剧本被递给了福斯的总裁乔·罗斯，罗斯希望《异形3》的主角仍然能是雷普利，因为他喜欢女战士作为主角的想法。
为了能让韦弗留在项目中，福斯给韦弗开出了五百万美元的片酬，并许诺给她一成票房收入的分成。于是福斯让杜西围绕雷普利作为主角来修改剧本。
另一边，希尔在社交场合认识了文森特·沃德，他邀请沃德加入到《异形3》中。沃德请来了编剧约翰·法萨诺和自己合作。由于不愿意拾人牙慧，沃德并没有采用杜西的剧本，而是加入了大量原创内容，包括故事开场雷普利的飞行舱坠落的戏份。沃德的剧本得到了福斯的认可，而当杜西从别人那里听说有两个《异形3》剧本在同时进行的时候，他退出了这个项目。
沃德的剧本充满了宗教意味，他让作为女性的雷普利迫降到一个全是男性的木质太空修道院中。出于对来自雷普利的性诱惑的抵抗，修道院中的僧侣们将雷普利关了起来，并忽视了她对于异形即将到来的警告。
雷普利一边要遭受来自外界的折磨，一边要和体内的异形卵进行抵抗，并最终决定牺牲自己杀死异形，完成对自己最后价值的思考。韦弗对这个剧本很满意，但布兰迪维尔和福斯的制片人们则对这个剧本有着不同方面的不满。
布兰迪维尔对于沃德剧本中木质星球是否成立的逻辑问题提出质疑，而福斯则认为整个剧本太过文艺，很难达到前两部的商业成就，并且希望沃德能让雷普利最后活下来，好为后续的续集作铺垫。福斯方面甚至拉了一个单子来指导沃德对剧本的哪些部分进行修改，但沃德表示拒绝，于是他和法萨诺出局了。
疲于一次次地更换主创团队，基勒和希尔决定接过剧本自己进行修改。他们将沃德/法萨诺剧本的故事框架和杜西剧本中的外星监狱结合在了一起，随着项目推进，韦弗也要求在合同中加入“剧本终版必须由希尔和基勒完成”的条款，因为她认为只有两位制片人塑造的雷普利形象才是最棒的。
沃德离开项目后，布兰迪维尔找到了初出茅庐的MV导演大卫·芬奇。芬奇在希尔和基勒剧本的基础上又进行了修改。直到1991年1月，电影在伦敦片场开拍的时候，剧本仍然未完成，而项目已经花掉了七百万美元。
1992年5月，《异形3》正式上映。趁着前两部电影的东风，《异形3》获得了1.75亿美元的票房，尽管票房表现不错，但在5000万美元的成本下显得不如前两部那样成功。
评论界对《异形3》普遍表达了失望，有些人认为芬奇在视觉风格上的追求让电影失去了最有魅力的惊悚成分。芬奇同样对成片非常不满，他几次公开表达对《异形3》的厌恶，要求拿掉自己的导演署名，制片人对他创作上的干涉也让他觉得整个制作过程就是一场噩梦。
后来电影在推出DVD和蓝光版的时候，芬奇仍然拒绝参与导演剪辑版和导演评论音轨的制作，与此形成鲜明对比的，是雷德利·斯科特为《异形》做了两次评论音轨，詹姆斯·卡梅隆做了一次。
直到现在，《异形3》仍然是异形系列评价最为复杂的一部，有人认为《异形3》丢掉了异形系列的灵魂，也有人被《异形3》中所探讨的关于人性的哲思吸引住。
但无论如何，《异形3》反复无常的制作过程都告诉我们，当一部电影前期筹备战线拉得过长、人员更换频繁的时候，就很难产出一部令大多数人满意的作品了（同理网飞的《三方国界》）。《异形3》地狱般的制作过程让布兰迪维尔对于异形系列的兴趣逐渐减少，但福斯仍然不愿意放弃这棵摇钱树。女主角雷普利死在了《异形3》的结尾，如何让她重返《异形4》成为了问题。
福斯雇了乔斯·韦登来当这一部的编剧，他在早期的剧本中克隆的点子激发了福斯的灵感，他们决定让雷普利以克隆人的身份回归。尽管韦弗已经疲于扮演相同的角色，但为了吸引她回归，福斯给她开出了1100万美元的片酬以及制片人的署名。同时，韦登剧本中关于克隆雷普利半人半异形的设定让她觉得这其中也有一定的创作空间，于是她点头了。
在导演方面，《猜火车》的导演丹尼·博伊尔、彼得·杰克逊和《非常嫌疑犯》的导演布莱恩·辛格都曾是候选人之一，但最终还是落在了法国导演让-皮埃尔·热内身上。然而，受到当时三部曲思维的影响，热内认为在《异形3》后再给这个系列拍第四部总显得有些狗尾续貂。为了说服他接受导演一职，福斯直接甩出了高于以往的七千万美元预算，热内最终接受了。
电影在好莱坞的福斯片场拍了五个月，这是系列第一次不在伦敦片场拍摄，据说这是韦弗的建议，她认为往返于英美之间的通勤不利于拍摄的进行。
《异形4》最终于1997年11月上映，获得了1.61亿美元的票房。上映后《异形4》的口碑平平，有评论认为《异形4》相较于《异形3》有所进步，但仍然没能回到前两部的水平。
乔斯·韦登对于成片相较于剧本的改动不太满意，认为制作团队没有传达出剧本的原意，而纪格尔则对《异形4》表达满意，只是失望于自己没能获得相应的署名。
2002年，雷德利·斯科特计划重新回到《异形》系列，开始筹备《异形5》。
斯科特的开发方向在于探索“异形”的物种起源，以及《异形》中神秘飞船和外星人。詹姆斯·卡梅隆被这个想法吸引，两人对于故事思路进行了讨论，卡梅隆甚至找了一个编剧开始构思续集的故事。
二十世纪福斯得知这件事后，拿了《异形大战铁血战士》的剧本和卡梅隆接洽，希望卡梅隆能做一部两个系列交叉的作品。福斯的想法让卡梅隆很无语，他非常讨厌交叉作品这个概念，2006年，在确定福斯决定开发《异形大战铁血战士2》后，他离开了这个项目。项目停滞。
2009年，福斯方面宣布要制作一部异形前传。斯科特本来向福斯推荐了别的导演，但福斯坚持要让斯科特指导，否则就不做，同年7月，斯科特同意执导。剧本方面，斯科特找了编剧乔·斯派茨，后者的思路让斯科特和福斯都很满意，福斯立刻给电影安排了档期，但是由于担心制作时间不够又不得不往后挪了几个月。电影的名字原定为“乐园”（Paradise），取自弥尔顿的《失乐园》，但斯科特认为这个名字会剧透，在福斯总裁托马斯·罗斯曼的建议下，名字被改为了《普罗米修斯》。
尽管斯派茨的剧本已经完成了，但由于创作上的分歧，斯科特还是找来了达蒙·林德洛夫来修改斯派茨的剧本。在斯派茨的原剧本中，故事中对于异形的生态环境进行了展现，并在结尾直接引向1979年的《异形》。
林德洛夫喜欢剧本中外星人和人类起源有关的想法，但他认为应该尽量削减异形的元素，好让这部电影增加更多的原创性，并且剧本中很多内容已经足以支撑剧情发展，异形的加入反而显得有些突兀。林德洛夫对于原创性的看法与斯科特不想重复《异形》原作的想法不谋而合。
《普罗米修斯》于2011年3月在伦敦片场开机，福斯给了斯科特1.3亿美元的预算，因此斯科特尽量避免用绿幕拍摄，而是选择尽量真实的场景，外景方面，剧组辗转多地取景。其中，电影开场的原始地球部分是在冰岛取景的；后来的部分则是在西班牙拍的，这部分花了3个月的时间，为当地经济带来了一百万欧元的收入。
在拍摄过程中，斯科特做好了让电影分在R级或PG-13级的两手打算，好为了一旦福斯为了票房坚持要PG-13，那他能够制作出PG-13的版本而不是被迫从R级剪到PG-13。
斯科特理解福斯在票房上的担忧，毕竟R级意味着损失掉一部分观众，但福斯的罗斯曼则认为如果斯科特的原意是R级的话，那福斯会支持他的选择。2012年3月，斯科特完成了《普罗米修斯》后期制作。
福斯为《普罗米修斯》安排了一系列的营销计划，其中最有创意的是一系列病毒式营销。2012年2月，福斯和TED合作推出了一个2023年的TED视频，是由盖·皮尔斯扮演的韦兰公司的老板彼得·韦兰进行的一次展望未来的演讲。这个视频将引导观众去登录专门设计的韦兰公司的假网站，并且在玩过游戏后观众将能够看到《普罗米修斯》的新物料。
为了能让观众有代入感，福斯还为迈克尔·法斯宾德扮演的大卫8机器人设计了不少内容：在《华尔街日报》的整版机器人广告，由大卫8运营的推特广告以及韦兰公司假网站上的大卫8视频广告。
2012年5月31日，《普罗米修斯》在伦敦举行了盛大的首映礼并于次日在全英上映，一周后北美上映。电影在英国预售的票房就高达一百万英镑，并最终在全球获得了4.03亿美元的票房成绩。
在口碑方面，《普罗米修斯》以烂番茄73%新鲜和Metacritic 65分的成绩获得了相对良好的口碑。大部分影评人对电影的视觉呈现和法斯宾德的表演表达了赞许，但对剧情的评价则存在一定程度的分化，其中对于剧情留下了太多待解决谜团的批评是最多的，另一部分人则觉得目前的剧作结构并不能撑起电影想要讨论的宏大哲学命题。
无论如何，《普罗米修斯》都是对异形系列的一次颠覆。它保留了异形系列经典的女性对抗外来威胁的设定，但它跳脱出一般的科幻惊悚片，将目光放到了地球生命起源和人与造物主之间关系的层面。对于仿生人的塑造，《普罗米修斯》也比前作多了几分关于人工智能化机器人自我意识觉醒的思考。这些都可以看出，斯科特对于异形系列有着极大的野心。
在《普罗米修斯》上映之前，斯科特已经在构思它的续集了，他原本的构思是续集将继续沿着主角伊丽莎白·肖博士和大卫8前往“工程师”母星的旅程展开，但很明显这个思路后来被舍弃了，在成片中，肖和大卫8的戏份被大量折叠到了大卫8讲述的前史中。
随着思路的改编，续集的名字也从原本的《异形：失乐园》改为了《异形：契约》，其中“契约”是续集主角们所搭乘的太空船的名字。由于编剧林德洛夫表示不会再加入续集的创作中，剧本的初稿是由《超验骇客》的编剧杰克·帕格恩完成，2014年3月，迈克尔·格林加入项目重写帕格恩的剧本，随后《角斗士》的编剧约翰·洛根也加入其中，最终剧本终稿就是他完成的。
虽然《普罗米修斯》有着相对良好的评价和票房成绩，但很多观众对它的批评在于异形的元素太少了，仅仅让这个怪物在电影的结尾处出现是不够的，虽然它的冒险元素和哲学命题非常有趣，但是对于没有仔细研究过异形系列的普通观众来说，《普罗米修斯》根本看不出是一部属于异形系列的电影。
出于一定的考量，续集在片名中就加入了“异形”二字，以表示它和系列的关系，同时在洛根的创作中，他着重平衡了异形的惊悚元素和普罗米修斯的哲学元素。他想要重现一些原版《异形》的内容，因此在恐怖内容上加大了比重。
电影于2016年4月在新西兰开机，在同年7月关机，最终于2017年5月4日在伦敦首映，随后在5月19日在美国上映。电影在全球获得了2.4亿美元的票房，仅仅是前作的一半。
在评论方面，《异形：契约》的口碑稍逊于《普罗米修斯》，大部分好评集中在演员的表演上，而批评主要集中在剧情上。
《异形：契约》最大的问题是什么？它太像1979年的《异形》了。在原作当中，飞船的人工智能系统“母亲”因为探测到来自神秘星球的信号而唤醒了船员，船员随后降落到神秘星球并遭遇意外；
在《异形：契约》中，由于遭遇意外导致船员被唤醒，随后契约号接收到了神秘的信号，决定追随神秘信号降落到神秘星球。不难看出，《异形：契约》由于急于向观众展示自己的异形元素，导致它几乎变成了对原作的仿拟。
同时，在地球生命起源和地外生命“工程师”这部分情节上，《异形：契约》并没有给予充分的展开，观众仅仅能够得知大卫8操作着飞船中的黑水武器让“工程师”的文明几乎灭绝，但《普罗米修斯》中肖对于工程师动机的疑惑仍然未能解决。由此，部分批评认为电影虽然提供了一次惊悚恐怖的观影体验，但在很多本该解决的问题上并没进行回答。
《异形：契约》在票房和口碑上平庸的表现让福斯对这个系列采取相对谨慎的态度，尽管福斯的高层仍然公开表示对续集充满兴趣，但他们还是取消了原计划开发的顺着《异形2》的故事的续集。斯科特表示他对前传仍然有很多的构思，并且已经开始了前传第三部的剧本创作，但每次在接受采访的时候，关于第三部的故事总是有一定的变化，未能有一个成型的内容。
后来，由于迪士尼对福斯的收购案，导致福斯很多的筹备项目不得不进入停滞状态。收购完成后，迪士尼宣布仍然对异形系列充满兴趣，却没有任何实质性的进展。
那么，等到斯科特重新回到异形系列的开发中时，是否会继续按照他的构想发展故事还是重新策划，一切仍然是未知数。不过可以肯定的是，观众仍然期待在大银幕上继续看到那个游走在暗处的神秘怪兽。
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