大家好,我是人见人爱,花见花开的高老师。今天又被催稿了,写点儿啥呢,突然想到前两天的课上,有讲到风光摄影的景深合成技巧,今天呢,就来跟大家好好聊聊景深合成这个事儿。
其实,景深合成在风光摄影中的应用相对不是那么多,反而在微距摄影领域,可以发挥出更大的作用,为啥呢?
因为如果你拍摄微距,会发现一个问题,在近距离拍高放大倍率的微距照片,景深往往过于浅,只有一个非常小的局部是清晰的,其他地方都是虚的,这对于人像拍摄而言,是好事儿,但对于微距摄影而言,就是差评了。
百微镜头F2.8
如何改进呢,你可以缩小光圈,比如F4太浅,就缩到F8,不行就再缩小到F11或者F22,甚至最小光圈到F32,光圈小了,景深就会变大,清晰的范围就增加了,但是。
百微镜头F16
如果光圈太小,画质会变差,纠结吧,没办法,小光圈的光学衍射效应,是没办法避免的。所以,常规的微距拍摄,你只能二选一,要足够的景深呢,还是更好的画质。
而景深合成,就是为了解决这个问题,通过前期多次拍摄,后期合成的方式,既能得到更大的清晰范围,又能保证最佳的画质。
前期拍摄而言,有两种主流的方法,比如用F8的光圈(画质非常好),拍摄一系列的照片,每拍一张,向前或者向后移动一点点机位(比如向前移动3mm),由此拍摄出一系列清晰位置不同的照片。需要注意的是,严谨的景深合成拍摄需要精密的微距云台,来保证拍摄效果。
严谨的景深合成,需要这样的微距云台,保证前后移动的可操作性
另一种方法,是机位固定不变,每拍摄一张,旋转对焦环,从而改变对焦区域,也能得到一系列清晰位置不同的照片。但是,这个方法,笔者之前试过,会有问题,因为很多镜头都有呼吸效应(尤其是在最近对焦距离附近),意思是在改变对焦距离的时候(旋转手动对焦环),画面会放大或者缩小,因此,拍出来的照片,后期合成可能就会出现问题。
呼吸效应导致后期合成出现问题
局部放大
由此可以看出,想要进行严谨的微距景深合成拍摄,微距云台是必不可少的。
讲完了原理和需要的设备,下面,讲讲拍摄过程:
第一张的对焦位置
最后一张的对焦位置
可以看到,第一张的对焦位置是主体的最前端,最后一张则改变至中央位置,这之间的照片,就是每张往前移动几毫米的过程嘛,很好理解对吧。由于设备条件有限(没有微距云台),所以无法再往前移动,但大家明白高老师的意思就好。
一共拍摄了34张照片,数量越多,移动越小,效果越好
然后呢,在lightroom里面调色,技巧是调整其中一张,然后同步到所有就好了。这里就不赘述了。因为景深合成是在PS里面完成的:
第一步,将文件载入堆栈
第二步,浏览选择要合成的照片,并勾选下方的自动对齐选项
重要!
重要!
重要!
一定要勾选尝试自动对齐源图像(需要较长时间的运算)
否则,后面合成的效果是这样的:
什么鬼!
经过较长时间的等待之后,把所有图层都选中
然后菜单里面找到编辑——自动混合图层:
会出来这个弹出框,选第二个堆叠图像,勾选下方第一个选项,点击确定:
最终景深合成的效果就是这样了,你会发现画面四周有空白像素
没关系,裁切掉就可以最终出图了:
好了,罗里吧嗦这么多,希望大家通过本篇文章能把景深合成学懂,吃透。
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