论《长生殿》与《梧桐雨》的异同

摘    要

在元杂剧中，最具有代表性之一的即是白朴的《梧桐雨》。而在清代，被称为戏曲高峰之一的是洪昇的《长生殿》。两剧均取材于李杨爱情故事，且同为历史剧，同样带有深沉兴亡之感，但在人物形象、主题思想等方面存在巨大差异。《梧桐雨》主要从历史和政治的角度批判李杨之恋，感慨历史兴亡；《长生殿》主要从爱情角度歌颂李杨之恋，并阐释“乐极哀来”的道理，以“垂戒来世”。

关键词：《长生殿》；《梧桐雨》人物形象 ；结构安排 ；异同

 

一、 主题思想：批判与歌颂

《梧桐雨》和《长生殿》同时写李杨爱情，但二者在处理“爱情”的角度侧重点上存在很大反差。李杨故事是被文人演绎了无数次的话题。从客观上来看，人们多认为李杨的爱情其是一个祸国殃民的悲剧，因此对它的评价贬多于褒；李杨故事处于朝代更迭时期，且又发生在执掌权力的君王和拥有姿色的女子身上，所以常被人们用来劝诫后世。洪白二人都经历了朝代变迁，对历史沧桑感触颇深。白朴是金朝遗民，到元代家族没落。元朝社会极其黑暗，知识分子备受压抑，于是他们便借助杂剧这种艺术形式揭露社会弊端，曲折地表达自己的政治态度。白朴在《梧桐雨》中借着李杨爱情悲剧批判时政，寄予了自己的政治理想，表达了对金哀宗荒淫误国行为的鄙薄怨恨；洪昇是明朝时的望族，家境显赫，到了清代家境逐渐没落，生活困顿潦倒。生活的磨难使他对那个时代有了清醒的认识，他的创作也上升到了国家兴亡历史变迁的高度。他创作的《长生殿》是一出悲喜剧，既不违背历史，又总结了历史的教训，但文中突出的是“情”这一主旨。

首先，洪剧作中并未提到杨贵妃是寿王妃及其与安禄山有私的事，而是在第一出就赋予杨贵妃“德性温和，风姿秀丽”的性格。作者不愿破坏杨贵妃的形象，是为后来的情节发展埋下伏笔。接着，作者在《埋玉》一出将李杨爱情推向极至。面对军队哗变，杨贵妃感觉自己有罪，“事兄姐妹，侠养权势”，她愿以死救君，而唐明皇宁死不舍红颜，这表现出了李杨爱情的纯洁坚贞。面对政治与爱情所产生的无法调和的矛盾，唐明皇自责：“朕之不明，以至于此。”加之杨贵妃在马嵬兵变时包揽罪名的表现，削弱了世人批判他们“祸国殃民之罪及唐明皇荒淫之耻”的观点，使两人的爱情升华为真正的儿女之情。由此可见，洪昇把政治当成了推动爱情发展的工具，而白朴则把爱情当做批判政治的工具

 

二、 人物形象：鄙薄与讴歌

在这两部戏曲中，杨贵妃与唐玄宗都是作者极力渲染的人物，尤其是杨贵妃白朴将杨贵妃塑造成反面人物，为主题“因歌舞，坏江山”服务，将杨贵妃置于祸国殃民的位置上。在白朴笔下，杨贵妃是一个淫乱放荡、用情不专而又心怀妒忌的风尘女子。比如第一出“月下乞巧”，作者认为杨贵妃只是因不能和安禄山私会而忧虑，全无贞洁观念。她并非只钟情于唐玄宗，为了追求自己的享乐，她与安禄山偷情；因为担心自己与安禄山的丑事暴露，她陷害梅妃。至于安禄山谋反，也是为了夺取杨贵妃。这就大大强化了杨贵妃的反面形象。在马嵬兵变时，杨贵妃并未达到献身救君的境界，而唐明皇也只是一个为求生而舍弃宠妃的无能之辈

白朴笔下的唐玄宗对杨玉环的迷恋只是出于自身的欲望。作者描写了他堕落腐朽，纵情声色，骄傲自满，养虎为患，最终招致“安史之乱”，给国家和人民带来巨大灾难。相较于白朴，洪昇在《长生殿》中则重在突出李扬的坚贞爱情。因此一开始就把杨玉环塑造得比较完美。作者从正面刻画杨贵妃，写她出身于清白之家，是一个纯洁、专情的女子。她嫉妒梅妃、虢国夫人只是为了能独享唐玄宗的情爱。

七夕之日，她与唐玄宗秘誓“情重恩深，愿生生世世，共为夫妇，永不相离。有渝此盟，双星鉴之”，她月下乞巧是为自己与唐玄宗的爱情盟誓。马嵬之变，杨贵妃自缢，她以死救君，死前还不忘嘱咐太监高力士“圣上春秋已高，我死之后，只有你是旧人。能体圣意，须索小心奉侍。再为我转奏圣上，今后休要念我了”。此时的杨贵妃是一个知情达理的女性，有的只是对唐玄宗的不舍与牵挂。可见作者是站在对杨贵妃赞赏的角度来讴歌李扬爱情的。王季思先生曾指出：“他推翻了那个被奉为正统史观的‘女人亡国论’，采取了一个全新的主题。《长生殿》中的杨贵妃是一个外貌艳丽，而情操美好的女性，不是一个淫邪的妖妇。”杨贵妃的真挚情感感动了唐玄宗，进一步加深了他们之间的感情，因此杨贵妃殒命于马嵬坡后，唐明皇对她的思念是真切感人的。二人之间的感情是纯洁真诚的。

 

三、 结构安排：坚守与创新

这两部戏剧同样写了月下乞巧、密誓、安史之乱、马嵬之变等情节，《梧桐雨》以史实为据，以李杨爱情悲剧结束；而《长生殿》在《梧桐雨》的基础上又有所创新与突破，虚实结合，在李扬悲剧之外又作了拓展，借助神仙幻化，使李扬爱情在天上重续。这就弱化了悲剧氛围，用结局的喜剧意味满足了读者的心理，李杨爱情也因此获得了读者的同情和理解。

白朴和洪昇在结构安排上的详略处理、侧重点各有所不同，这与元代杂剧和清代传奇各自的特点有关。元代杂剧是四折一楔子，每一折主要是同一宫调的若干曲牌的曲词组成，对于关目结构元人注意不够。王国维很推崇元曲，认为元曲“为中国最自然之文学”，但他承认元杂剧“关目”拙劣，认为“元杂剧最佳之处，不在于其思想构思，而在其文章”。《梧桐雨》也是如此。《梧桐雨》中作者用大量笔墨写杨贵妃的用情不专是引起安史之乱的政治根源，而将真情放到了次要地位。短短一本四折安排了许多情节，结构也很紧凑，但在处理过程中显得较为急促，连贯性不强，给读者的印象是衔接片段过多，转折过多。前三折政治色彩浓烈，最后一折又大肆抒情，落差太大，因此造成的思维混乱。清人注重文章的结构，

李渔在《闲情偶寄》中就提出了“结构第一”的命题。《长生殿》有五十出，却不枝不

蔓，剧中的一切描写都是为了突出“情”这一主旨。洪昇并未把李扬爱情的一切波折都记入其中，比如他将《梧桐雨》中出现的与李杨爱情无关的人物张九龄减去；写安禄山时也只写他发动叛乱导致军队哗变，使杨贵妃自缢，只是为了渲染李扬难以割舍的痛苦。在全剧中，政治风云与李扬情事发展均得到展示，交错融合又相互推进。正如台湾学者黄敬钦所译：“昉思于五十出之情节布局，费尽心神。其间承递极为致密，针线始终不懈，穿插于全局间，而使情节一贯之具体线索则为钗盒。能明钗盒在各出之线读者解读主题时。索，乃知其布局之周密也。”

《梧桐雨》中由唐明皇一人主唱，情节安排也以唐明皇为中心，属于单线发展的戏剧结构。《长生殿》中男女都可以唱，杨贵妃也被安排有很多唱词，情节安排以李扬爱情为中心，作者采用双线发展的结构，一条是政治线索，一条是爱情线索，而且是以爱情为主，政治为辅。此外，《梧桐雨》和《长生殿》淡化了诗意增强了戏剧性。两剧唱词优美，曲词情景交融，扣人心弦。通过这些唱词，深刻细致地表现了人物的思想感情，剖析了人物的内心世界。尤其是《长生殿》的唱词，因其具有极大的感染力和浓厚的抒情色彩而被传唱不息。《长生殿》巧妙的剧作安排，使它既可以作为案头书目被人翻阅，也可以让演员表演。吴舒凫指出：“爱文者喜其词，知音者赏其律，是以传闻益远。蓄家乐者，撰笔竟写，优伶能是，生价什佰。”梁廷楠在《藤花亭曲话》中云：“《长生殿》至今百余年来，场榭歌舞，流播如新。每当酒阑灯炽之之时，观者如至玉帝所吹奏《钧天》法曲。”《长生殿》具有极高的文学价值，又有良好的舞台效果，堪称“汤词沈律合之双美”的典范作品。