莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，古人爱莲，于是诸多莲花在画中从古开放至今。
南宋 吴炳《出水芙蓉》
一朵娇艳盛开的红莲，差不多占据了整幅画面，后面衬以绿叶，鲜活饱满，绿红相映，格外显眼。此图全以色彩画成，“精致富丽”，不见笔迹。荷花的叶面用墨绿重色染出，留出浅绿色的叶茎。花瓣，先施以粉红的底色，然后用稍浓的红色晕出花瓣的明暗部分，勾出脉纹与轮廓。宋代郭若虚在论“没骨图”时说，宋初有一图，“画芍药五本”，“其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”（引自《图画见闻志》）《出水芙蓉》正是采用了这种没骨体的画法，它把荷花那种涌波而出，艳而不俗的清容丽态，真实地描绘了出来，成功地表现出荷花的“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。
清 唐艾《荷花图》
唐艾，字子晋，号匹士，工画荷花，与恽寿平齐名。与恽寿平同乡，世有“唐荷花”“恽牡丹”之称。
此画取荷塘一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动。呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此图用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。
宋 佚名《荷花图》
荷花端庄素雅、挺拔俊秀的姿态，令各朝各代的文人雅士遐想翩翩，为它赞美，为它讴歌。“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”它的美丽和纯洁，更使得人们把它看做不与邪恶同流合污的高尚品德的象征。
清 吴应贞《荷花图》
《荷花图》藏台北故宫博物院，清朝吴应贞，字含五，江苏吴江人。这是一幅表现池塘风和日丽景色的写实画。作者在图中没有刻意的描绘水，而是通过惬意于荷花丛中的鱼儿，将一池清水巧妙地暗示出来。清逸秀爽的笔墨则写出了“出淤泥而不染”的荷花品格。
清 石涛 花卉册之三
石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广 泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。
齐白石《荷花图》
《荷花图》即白石老人“红花墨叶”风格的代表。作品纵137厘米，幅宽34厘米。款识：白石老人。纸本设色。画面以荷花、蜻蜓为题材，整个画面布局合理，笔法简练挥洒自如，信笔所至使满幅画卷充溢着一种盎然生机。
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