介绍您认识音乐史上最著名的古典作曲家，他们创作了有史以来最优美的古典乐曲。
古典音乐史上有许多先驱、执着的创作者和众多天才。
在下面，我们竭尽全力将这些伟大的男女列入30位最优秀的作曲家之列。
他们将为您提供古典音乐的最佳入门，所以，不再拖延…
巴赫是巴洛克音乐的代表作曲家。如果你拥有卓越的巴赫作品，你就不需要其他作曲家的作品了（这只是半开玩笑）。
巴赫生于1685年，出生在德国艾森纳赫，他是一位多产的作曲家、风琴演奏家、大键琴演奏家、中提琴手和小提琴手。
他创作的音乐跨足多种形式，从独奏器乐作品，如《大提琴组曲》（以下简称《大提琴组曲》），到宏大的宗教合唱作品，器乐协奏曲，如《布兰登堡协奏曲》，以及键盘音乐集，包括《平均律钢琴曲》等，这些作品将当时的乐器推向了极限。
2. ## 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756-1791）
继续延续了拥有三个词和四个良好构建音节的名字传统，是这位神童和全能天才莫扎特。
莫扎特在古典音乐时代写下了41首交响曲，众多协奏曲，包括革命性的意大利歌剧作品《费加罗的婚礼》和《科西·芬·图特》，以及至今仍受观众喜爱的室内乐作品。
他的一生非常短暂：在他非常成功的职业生涯之后，莫扎特不幸在35岁时去世，留下了他深刻而美丽的《安魂曲》。
3. ## 路德维希·范·贝多芬（1770-1827）
贝多芬的名字被广泛用来代表“有史以来最伟大的作曲家”。我们对此表示认同。
贝多芬在古典音乐浪漫时代创作，他的第三交响曲《英雄交响曲》彻底改变了管弦乐音乐，创作的音乐捕捉了个体内心的斗争与生活的喜悦。
根据贝多芬专家和Classic FM主持人约翰·苏切特的说法：“一场好的贝多芬演出应该让你的手指在座位扶手上变白，你的神经紧绷，但最终让你充满了兴奋和胜利的感觉，以及深深的爱和钦佩。”没错。
4. ## 希尔德加德·冯·宾根（1098-1179）
时光倒流，回到中世纪，让我们认识一下希尔德加德·冯·宾根。她是一位圣人、诗人和作曲家，在她的生命周期内，她是欧洲最有影响力的女性之一。
她创作了非常富有表现力的音乐，打破了当时的界限。她是中世纪少有的留下她歌曲手稿的人物之一，这意味着在她诞生约800周年之际，音乐界能够重新发现她的作品并复兴她的歌曲。
5. ## 克劳迪奥·蒙特维尔第（1567-1643）
意大利晚文艺复兴和早期巴洛克时期的作曲家和演奏家，蒙特维尔第是咏史歌曲（madrigal）之王，创作了九本咏史歌曲集，也是今天我们所认知的歌剧形式的奠基人。
他于1607年创作的歌剧 《奥菲欧》（L’Orfeo） ，开创了歌剧的新时代，扩展了情感的表现范围，拥有宏伟的布景和引人入胜的情节。 《奥菲欧》（L'Orfeo） 讲述了音乐家奥菲欧试图从死地救出妻子，但最终被爱情所阻挠的神话故事。
6. ## 乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759）
乔治·弗里德里希·亨德尔是德国-英国巴洛克时期的作曲家，以他的歌剧、清唱剧、赞美诗和管风琴协奏曲而著名。
大多数音乐爱好者通过圣诞节演奏的《弥赛亚》中的“哈利路亚”合唱曲或他不衰的作品 《皇家烟火音乐》（Music for the Royal Fireworks） 来了解亨德尔。
7. ## 安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）
维瓦尔第是巴洛克时代最多产的作曲家之一，他创作了惊人的500首协奏曲，包括至今仍常被演奏的 《四季》（Four Seasons） ，四首小提琴协奏曲分别描绘了一年四季。
这部作品在今天仍然如此新颖丰富多彩，正如维瓦尔第的同时代人听到时一样，这正是他在旋律、和声和配器方面的精湛技艺。
8. ## 克劳德·德彪西（1862-1918）
印象主义大师德彪西为以前从未听过的音乐带来了色彩，他的大型作品如 《午后牧神曲》（Prélude à l’après midi d’une faune） 帮助改变了世纪之交的音乐。
这位法国作曲家创作了令人陶醉的歌剧 《佩莱阿斯与梅利桑德》（Pelléas et Mélisande） 和受欢迎的钢琴作品 《月光》（Clair de Lune） 。
9. ## 皮奥特·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）
这位19世纪的俄罗斯大师为我们带来了 《天鹅湖》（Swan Lake） 、 《胡桃夹子》（The Nutcracker） 和 《睡美人》（Sleeping Beauty） - 而在芭蕾舞台之外，还有史诗般的交响曲和协奏曲，以及经典的管弦乐作品，其中包括 《1812序曲》（1812 Overture） ，尽管柴可夫斯基据说对它不太满意，但整个世界却喜爱至今。
10. ## 约瑟夫·海顿（1732-1809）
回顾古典时代，海顿是被称为“维也纳学派”的三位作曲家之一，与莫扎特和贝多芬并列。
这位奥地利作曲家是一位钢铁工匠的儿子，他创作了107部交响曲、83部弦乐四重奏、45首钢琴三重奏、62首钢琴奏鸣曲、14部弥撒曲和26部歌剧，这些作品定义了维也纳古典音乐的正式风格。
11. ## 罗伯特·舒曼（1810–1856）
舒曼的钢琴音乐、室内乐和交响曲都具有革命性，继承了贝多芬的传统，为浪漫音乐时代奠定了基调。
舒曼还是一位音乐评论家，他共同创办了最具影响力的音乐刊物之一，《新音乐杂志》，并以Florestan和Eusebius的化名亲自撰写了许多文章。
12. ## 爱德华·艾尔加（1857–1934）
英国作曲家爱德华·艾尔加在他的音乐中成功捕捉到整个风景、国家情绪和深刻的情感复杂性，同时兼顾了这些元素。
他以《谜题变奏曲》、《威风四溢进行曲》、小提琴和大提琴协奏曲以及两部交响曲而闻名和崇敬。
13. ## 朱塞佩·威尔第（1813–1901）
对于许多人来说，威尔第简直是有史以来最伟大的意大利歌剧作曲家。
他创作了《茶花女》、《阿依达》、《拿布科》、《里戈莱托》、《奥赛罗》等歌剧，最佳和最受欢迎的歌剧不胜枚举。而他的咏叹调“La donna è mobile”和“Si Un Jour”至今仍然备受喜爱。
14. ## 理查德·瓦格纳（1813–1883）
继续谈论歌剧，与威尔第同年出生的是理查德·瓦格纳（见上文）。
在19世纪，瓦格纳创作了在长度和雄心上都无与伦比的史诗般歌剧，如《特里斯坦与伊索尔德》和《指环》（由四部长歌剧组成），还有其他伟大的作品。
他建造了自己的歌剧院，拜罗伊特，以容纳他的史诗作品，并发明了“主题音乐”，这是一种将特定旋律或主题创作成以描绘特定角色或思想的音乐手法，这种手法在歌剧以及汉斯·季默和约翰·威廉斯等作曲家的作品中得以延续，甚至传播到了电影配乐领域。
15. ## 理查德·施特劳斯（1864–1949）
另一位理查德，不要与约翰内斯·施特劳斯I和II混淆，他们专注于圆舞曲和轻音乐，理查德·施特劳斯以歌剧而闻名。
他的一幕歌剧 萨洛美 ，于1905年首演，以其具有情色和谋杀主题的剧情，背景设定在宗教环境中，令古典音乐界感到震惊，因审查而被禁播一段时间。
他的其他重要作品包括管弦乐作品 查拉图斯特拉如是说 和 唐·吉迪奥特 。
16. ## 古斯塔夫·马勒（1860-1911）
奥地利作曲家马勒认为“交响曲必须像世界一样，必须包罗万象。”他因交响曲而被人们铭记。
他创作了10首交响曲，以及许多浪漫的'歌曲’，探讨了德国传统中关于个体主义、爱情和失落的主题，为独唱声音和钢琴伴奏而创作。
另一位创作歌曲的作曲家是弗朗茨·舒伯特。
他也像马勒（上文提到的）一样是奥地利人，创作在马勒之前的一代。
在他相对短暂的一生中，舒伯特创作了大量作品，创作了超过600首歌曲，以及大约八首（我们说'大约’，因为有一些未完成的作品，总共约有十三首）伟大的交响曲。
18. ## 卡米尔·圣桑（1835-1921）
法国作曲家圣桑是音乐史上最有才华的多面手之一。
除了作曲家、技艺高超的钢琴家和风琴演奏家、指挥家外，他还精通多种语言，是文学和艺术领域的权威咨询顾问，著名的作者和诗人，而且 – 不可思议的是，他在空闲时间还从事考古学和天文学。
他还能够几乎即兴演奏任何曲子，像 亡灵之舞 这样的作品至今仍然是音乐爱好者和电影配乐师的首选。
19. ## 伊戈尔·斯特拉文斯基（1882-1971）
1913年5月29日，在巴黎的一家剧院，一场暴乱爆发在一部芭蕾舞剧的世界首映前。这部芭蕾舞剧就是 春之祭 ，由革命性作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基和同样革命性的谢尔盖·迪亚吉列夫编排音乐。
或许在那时那地，太过激进了，但在古典音乐的整体画面中，绝对是定义性的和具有历史意义的。斯特拉文斯基是一位天才，他的 祭, 和像 火鸟 和 佩特鲁什卡, 即使在世纪之交时期，听起来仍然是出奇不意和壮观的。
20. ## 弗雷德里克·肖邦（1810-1849）
肖邦是一位伟大的浪漫主义作曲家和键盘演奏家。他的独奏钢琴音乐仍然是最精致的之一，他的重要作品包括前奏曲、夜曲和技艺高超的华尔兹。
据说他一直过着非常奢侈的生活，并通过给巴黎最富有的人授钢琴课来维持生计。不过，他从不喜欢向他们要钱，因此每当他们把费用放在壁炉架上时，他都会转过脸去。
21. ## 罗尔夫·范·威廉斯（1872-1958）
罗尔夫·范·威廉斯是20世纪最重要的作曲家之一。
这位英国作曲家受到英国民歌和都铎多声部音乐的影响，他在复兴英国管弦乐音乐方面发挥了重要作用，其职业生涯跨越六十多年。
他的管弦乐作品《上升的云雀》和《基于托马斯·塔利斯主题的幻想曲》，以及他的交响曲，今天仍然深受观众喜爱，经常在每年的Classic FM名人堂榜单上占据前几位。
22. ## 艾米·比奇（1867-1944）
美国作曲家艾米·比奇创造了历史，或者我们可能应该说'她的故事’，当她成为第一个发表交响曲的美国女性时。
据说她一岁时就能唱40首不同的歌曲，而且一年后已经能和她母亲唱的摇篮曲和谐起来。比奇的作曲生涯也开始得非常早。
当她成为一位出色的钢琴家和作曲家时，她并没有像男性同行那样有幸被送到欧洲跟随大师学习作曲 - 因为作为一个女性，这并不适合她的身份 - 但她仍然在当地的指导下取得了巨大成功。1896年，她的《盖尔》交响曲成为美国女性首次发表的交响曲，并由波士顿交响乐团首演。
23. ## 费利克斯·门德尔松（1809-1847）
12岁时，德国作曲家门德尔松已经创作了四部歌剧、12部弦乐交响曲和大量的室内乐和钢琴音乐。
他具有惊人的才华，随着职业生涯的发展，他继续创作令人惊叹的音乐。
他在1825年创作的《弦乐八重奏》和神奇的序曲《仲夏夜之梦》以及他的E小调小提琴协奏曲，《苏格兰》交响曲第三号和《赫布里底斯》序曲，至今仍然是音乐会厅的热门曲目。
门德尔松还使人们重新关注了伟大作曲家巴赫的作品 - 就在这个列表的最前面 - 我们对他深怀 感激之情 。
24. ## 俄国作曲家德米特里·肖斯塔科维奇 (1906-1975)
肖斯塔科维奇的职业生涯受到苏联时代的影响，尤其是苏联的偏好——交响曲第五号被视为斯大林主义的胜利——然后是苏联的不满，当时他被指责为颓废和不爱国。
他创作了15首交响曲，众多的歌剧和芭蕾舞剧，以及为早期电影创作的配乐。
25. ## 约翰内斯·勃拉姆斯 (1833-1897)
现在回到浪漫时代，约翰内斯·勃拉姆斯无疑定义了这个时期。
与贝多芬的深刻戏剧性和革命烈火不同，也不像李斯特和肖邦那样炫技四溢，勃拉姆斯是一位庄重的交响乐作曲家，也是一位真正伟大的室内乐和钢琴作品作曲家。
作为一位音乐评论家，罗伯特·舒曼（见上文）支持勃拉姆斯，称他为“年轻的鹰”，“一个站在摇篮旁的年轻人，优雅与英雄一直守护着他”。
26. ## 安东宁·德沃夏克 (1841-1904)
安东宁·德沃夏克是捷克的杰出后期浪漫派管弦乐作曲家。
作为摩拉维亚和他的故乡波西米亚的民间乐风的倡导者，德沃夏克因其斯拉夫舞曲和交响曲第九号“新世界之旅”而受到赞扬。
27. ## 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 (1873–1943)
俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的美妙钢琴协奏曲仍然是音乐厅的热门曲目，以其美丽的旋律和大胆的复杂性而闻名，包括在Classic FM名人堂和终极Classic FM名人堂中，今年将作曲家的协奏曲第二号排名第一。
1931年，在他创作了《钟声》之后，拉赫玛尼诺夫的音乐被苏联正式禁止，被描述为“苏联俄罗斯的暴力敌人”。
28. ## 菲利普·格拉斯 (1937-present)
美国作曲家菲利普·格拉斯在音乐中倡导极简主义。
极简主义是一种音乐流派，其中作曲家采用简单的音乐思想——可以是一种节奏或一组音符——并在整个作品中反复演奏，非常缓慢地进行变化或发展。
格拉斯在作曲方面受到达里乌斯·米约和娜迪亚·布兰杰等人的影响，并在作品中找到了自己独特的声音，如歌剧《海滩上的爱因斯坦》和室内乐作品《玻璃工作》，以及电影音乐，包括《考安尼斯卡西》、《时光》和《丑闻笔记》。
29. ## 列昂纳德·伯恩斯坦（1918-1990）
20世纪美国作曲家和指挥家，创作了丰富多彩的音乐作品，涵盖音乐厅、电影和电视。
西区故事 和 乐园冒险 让舞台充满活力。他在电视上的工作通过53场电视直播的 青少年音乐会 ，向整个一代人介绍了古典音乐。
约翰·威廉姆斯是美国电影作曲家，负责创作一些世界上最受喜爱的影片的音乐。
1980年代，E.T.打电话回家？没错，威廉姆斯参与了创作。1990年代，恐龙在误判的主题公园中践踏，《侏罗纪公园》？威廉姆斯再次出现。
2000年代，魔法师哈利·波特身边飞旋的扫帚和金飞贼？我们很高兴他们又叫了威廉姆斯。
真正的传奇，完美地演绎了20世纪和21世纪电影音乐的艺术。
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