很多京剧界大咖评价奚啸伯，赞为“有如洞箫之美”，这个比喻是非常贴切的。洞箫的声音，音量不大，但深沉而醇厚，幽暗而邃远，典雅而悠扬，娓娓而入情。用这些话来形容奚啸伯先生的嗓音，可谓是“惟妙惟肖”的。奚啸伯先生气质儒雅知识渊博，多才多艺，在历史、文学、书法诸方面都有很高的修养，腹有诗书气自华，舞台表演气质脱俗、清新典雅、文静深沉、委婉细腻，堪称儒伶。
奚啸伯先生1910年生于北京，逝于1977年，满族人。 十二岁那年，他在亲戚家的聚会中清唱了《斩黄袍》里的一段，被座中大名鼎鼎的言菊朋赏识。此后，他每日到言家学艺，这样，独树一帜、独成一家的言菊朋就成为他的开蒙老师。二十岁那年，奚啸伯先生以票友下海。
奚啸伯先生能成为“四大须生”之一，着实来之不易：他一没有马连良的天赋，二没有谭富英的好嗓子和深厚背景，也不像杨宝森既是梨园子弟、又有哥哥杨宝忠的胡琴保驾。他完全靠自己那股子把“城墙的砖头喊凹进去”的劲头和苦心，进入到四大须生(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)之列，在艺术上可与马、谭一争短长。
有人说，“四大须生”就是四座山：马连良像泰山，挺拔豪放；谭富英像黄山，扑朔迷离；杨宝森像华山，曲折险峻，独奚啸伯像桂林山水，山水相依，音韵悠悠，委婉细腻，清新雅致，此言不虚。
京剧《范进中举》大约是奚啸伯先生在解放后唯一排演的新戏，北京市举行京剧汇演，奚啸伯以新编历史故事剧《范进中举》参加汇演，一炮打响，独获奖励300万元(旧币，合今300元)。
1955年奚啸伯和儿子一起参加了北京京剧四团，他任团长，与吴素秋等人合作演出。不久，北京成立了一个京剧工作者联合会。梅兰芳、马连良分别任正副会长，因奚啸伯有文化，大家就推举他为秘书长。
解放后，奚先生有大量现代戏的演出,有人统计过,自他被打成“右派”的第二年起，就开始演《白毛女》，自此共演出过近20出现代戏，如《白毛女》中的杨白劳,《桥头镇》(据电影《东进序曲》改编)中的国民党起义将军周明哲，《霓虹灯下的哨兵》中的周师傅,《红云崖》中的老农罗老松，《奇袭白虎团》中的崔老汉,《节振国》中的老顺哥，《雪岭苍松》中的店家。还演出过《社长的女儿》、《血泪仇》、《刘介梅》、《锦绣前程》、《银朱》、《生儿育女》等。不用说活跃在上世纪四五十年代至60年代初的京剧“四大须生”，就是后来在大演现代戏时期成长的演员，也未必演过这么多现代戏。
奚啸伯先生到石家庄地区京剧团的当年，即排演了《白毛女》，京剧的最早演出是中国京剧院1958年3月的演出，李少春扮杨白劳，杜近芳扮喜儿，袁世海扮黄世仁。同时还有赵燕侠的燕鸣京剧团1958年演出本，赵燕侠扮喜儿。
在石家庄地区京剧团排演的《白毛女》中，奚啸伯先生扮演杨白劳，他的儿媳杨玉娟扮演喜儿，颇受好评。
为排好《白毛女》，奚啸伯以政治任务对待，处处表现得非常谦恭。这虽是京剧大师对艺术的执著，但也表现了他彼时对演现代戏的谨慎和畏惧，生怕再出现什么差池而招致不测。
可以说，奚啸伯对演好《白毛女》倾注了大量心血，也获得了成功，他也确实为自己能以演现代戏而庆幸。马连良看过奚啸伯演出的《白毛女》后说：“奚啸伯演白毛女，他就是杨白劳。要我演杨白劳，还是我马连良”。这是对奚啸伯注重塑造人物的最好评价。
1964年，奚啸伯之子奚延宏根据巴蜀歌剧本改编成京剧《红云崖》并担任导演，由石家庄地区京剧团演出，奚啸伯扮演主角罗老松，他的儿媳杨玉娟扮演冬梅。这是奚啸伯在现代戏演出中塑造的一个平民英雄形象，可谓顶天立地，浩气凛然,令人尊仰。有意思的是，他和杨玉娟在生活中是公爹、儿媳关系，戏中角色仍是这种关系,他们演起来亲切，观众更感到真切。此剧1964年在天津演出半个多月，场场爆满，颇受好评，
如果说奚啸伯在《白毛女》、《红云崖》、《桥头镇》中扮演的角色属于主角的话，那么他在另外一些现代戏中扮演的角色，便纯粹是配角了。
在《奇袭白虎团》中，奚啸伯先生只扮演了一个在第一场便出场的有姓无名的群众角色崔老汉。就是演这样一个角色，奚啸伯也是全身心投入，他的几段唱至今仍为人乐道。不过，《奇袭白虎团》后来演变成“样板戏”时，“崔老汉”这一角色没有了，改成了“崔大娘”。
在《霓虹灯下的哨兵》中，奚啸伯先生扮演的是老工人周师傅，有姓无名的群众角色。剧中周师傅有大段唱，“奚派”唱腔声情并茂，十分感人，电台也录音播放，其实这是因了奚啸伯，若换他人，也就不会有什么戏了。
《节振国》剧中的节振国是“一号人物”，奚啸伯先生只扮演“老顺哥”，无姓，只有半个名，在剧中属于群众角色，奚啸伯也就欣然接受了。
作为一位京剧大师，堂堂的“四大须生”之一，在许多现代戏中甘当“绿叶”，说明其高尚的艺德和奉献精神。
奚啸伯大师六十七岁溘然辞世，有人挽道：儒伶遭厄出帝京，悲歌唱彻白帝城，雁落寂寞沙洲冷，街头范进叹秋风。
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