波尔卡舞曲 幽默曲(Humoresque)

波尔卡舞曲，是捷克的一种民间舞蹈音乐。这种舞蹈以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，于十九世纪中叶风行全欧。舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。常用三部曲式写成。速度较快，音乐性格轻快活泼，优美生动。1830年前后起源于捷克民间，从19世纪中叶至19世纪末风行于整个欧洲。斯美塔那、德沃夏克、约翰.施特劳斯父子均作有著名的波尔卡作品。

《闲聊波尔卡》〈唧唧喳喳波尔卡〉奥地利作曲家约翰.施特劳斯作于1858年。全曲生动地表现了妇女们嚷着笑着、愉快地闲聊的情景。乐曲采用复三部曲式，降A大调，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题旋律。这一用倚音构成的旋律轻巧而略带诙谐，刻画了一群唧唧喳喳、喋喋不休的快乐妇女的音乐形象。在接着的其他段落中，乐曲以这一主题为基调，频繁地采用倚音、波音、颤音等装饰音技巧，使乐曲显得细碎活跃，惟妙惟肖地描绘了妇女们快活的说笑声。同时，乐曲还采用顿音、重音等演奏法，进一步突出了妇女们说笑声中各种不同的特点。最后，乐曲在欢快而幽默的气愤中结束全曲。演奏时间约三分钟。

〈安娜波尔卡〉（安楠波尔卡）作于1852年。其父亦作有一首同名波尔卡。乐曲采用带引子和结尾的复三部曲式。由于主要主题出现次数较多，乐曲还带有回旋曲式的特点。在四小节的引子之后，是乐曲的主要主题：采用先紧后松的节奏，使乐曲充满了轻巧的活力和活泼欢快的情绪。随后是由短促华丽的倚音和生动活泼的跳进音程写成的旋律，音乐情绪具有欢快而又诙谐的色彩经过四小节的连接句之后，再现主要主题。乐曲的第二部分是采用两个新的音乐素材写成的二部曲式，音乐性格有所不同。然后，乐曲再现第一部分；最后以轻松而热烈的结尾终曲。演奏时间约4分钟。

《电闪雷鸣波尔卡》 是作者一生所作一百多首波尔卡舞曲中较为著名的一首。1868年为狂欢节而作。题献给维也纳艺术家协会。作者采用标题性波尔卡舞曲常用的描绘性的表现手法，在波尔卡节奏的不断反复中，加入一些生动而逼真的造型性音响，突出了舞曲的标题形象。乐曲采用ABA的三部曲式。4小节引子之后，出现了快速的主题。不协和的减五度音程和不稳定音的运用，以及运用附点和休止符组成的同音反复的音调，使乐曲产生一种令人不安的气氛。这一主题的发展中，时而响起定音鼓奏出的低沉的震音，使人联想到远方的雷鸣。然后出现另一段强而有力的音乐。经过4小节过渡后，乐曲出现中间部的主题。

由奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯作曲，作于1858年，管弦波尔卡舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。曲采用复三部曲式，降A大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。

舞曲旋律

波尔卡是十九世纪起源于波希米亚的一种民间舞。波尔卡在波希米亚语中是“半”字的意思，说明这种舞的舞步比较碎，是以半步为基础的。从这点上，也可以想象出波尔卡是一种活泼欢快的舞蹈。《单簧管波尔卡》的旋律来自民间，经波兰单簧管演奏家普罗修斯卡改编，成为一首单簧管独奏曲，受到人们欢迎。从技巧上看，它并不难，但能收到很好的演出效果。因此，不论是专业或业余的单簧管演奏者都喜欢演奏它。《单簧管波尔卡》是一首深受人们喜爱的单簧管独奏曲。本曲为回旋曲式，在钢琴奏出的三个响亮有力的和弦之后，单簧管以坚定明亮的音色，快速地奏出这第一主题：1=bB2/4旋律先以主和弦上行的琵音进行，然后以属七和弦下行的琵音结束，使音乐非常有生气。在这个主题反复一次后，出现了第二个主题。1=F2/4这个主题的调性从bB大调转到F大调，在旋律上虽然和第一个主题没有十分明显的对比，但三连音的运用使音乐显得更加活跃。按着第一个主题再次反复出现，然后出现第三个主题1=bE2/4这个主题曲四个乐句组成，具有较强的抒情性和歌唱性。在调性上也从bB大调转为bE大调，与第一主题形成鲜明的对比。最后，第一主题又一次出现，结束乐曲。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。波尔卡捷克的一种民间舞曲。

盛行于19世纪的欧洲各地。特点：二拍、快速、活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。单簧管—别称：黑管，或克拉管(法语为clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。常见的调：降B调和A调。应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组D－小字三组F。实用音域：小字组D_小字三组。结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。单木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。

在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。

莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（EstienneRoger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。单簧管族的其他乐器有：

(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。

(2)中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。

(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И.柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。

(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。

小约翰.施特劳斯(Johann Strauss1825-1899)。小约翰.施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。

小约翰.施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。

小约翰.施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。小约翰.施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

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幽默曲(Humoresque): 幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽默曲》和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。

安东·德沃夏克的《幽默曲》

德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国--捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首"幽默曲"，皆为钢琴独奏作品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

八首"幽默曲"中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。

"幽默曲"是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但此曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切，并没有任何 "诙谐"的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

安东·利奥波德·德沃夏克(捷克语:Antonín Leopold Dvoák，1841年9月8日-1904年5月1日)，十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。

德沃夏克出生于布拉格(时属奥匈帝国，现属捷克)内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授;在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品;1892-1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。

德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》【全名《e 小调第九(自新大陆)交响曲》】，为作者受邀到美国期间所作)、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》(又称《诙谐曲》)、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。

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