此前北京是有徐悲鸿故居的,位于东城区东受禄街16号,周恩来总理亲书“悲鸿故居”匾额。1966年北京地铁开始修建,原纪念馆被拆除。1973年,新馆开建,历时十余年,1983年正式向社会开放。
徐悲鸿纪念馆新馆于1982年建成,坐落于西城区新街口北大街53号,总占地面积为3900平米、建筑面积为4600平米;主体建筑为二层灰色展览楼,楼前有徐悲鸿雕像。
纪念馆共有一个序幕厅和七个展室。
厅内有对徐悲鸿纪念馆的复原及介绍。
这是徐悲鸿珍藏的唐画作品《八十七神仙卷》。
卷尾附有1948年重新装裱时的七段题跋,有徐悲鸿、张大千等人。
可能以前人们对文物保护的概念没有那么强,为发展现代化而拆除文物,后来意识到了又想修复。
徐悲鸿的画具。
第二展厅为《民族与时代》,还没进厅就看到了《愚公移山》。
《愚公移山》是徐悲鸿最具代表性和知名度的作品之一,创作于1940年。他总共创作了两幅油画和一幅国画,其中以油画最为著名,目的是为了鼓励中华民族在抗日战争中众志成城,一鼓作气,最终取得抗战胜利,赶走侵略者。
《愚公移山》是我国家喻户晓的神话故事,出处自《列子汤问》,讲述了一个叫“愚公”的人,面对挡在自家门前的两座大山,没有被大山庞大的身躯所吓倒,而是决定搬走它,造福当地百姓。
因为是在印度完成的,画面中的人物也带有印度特征。
细看也并不是完全的写实风格。
这是画家在进行大型创作前积累的素描手稿。
徐悲鸿的又一幅代表作《田横五百士》。
《田横五百士》,是徐悲鸿1930年完成的大型历史题材布面油画。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面,着重刻划了不屈的激情,表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。徐悲鸿创作此画时,正值中国政局动荡,日寇开始在中国横行,徐悲鸿意在通过田横故事,歌颂宁死不屈的精神。
田横身着红袍,挺胸昂首,面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别,他的眼睛里闪着凝重、坚毅、自信和视死如归的光芒。
壮士中白发老者沉默低首,垂髫者掩面而泣,忧伤无限;远处更多的勇士在表示愤怒和反对他的离去。那个穿黄色衣服注视着田横的男子,便是徐悲鸿自己。
其他作品只是简单看的。徐悲鸿曾在欧洲留学,他尝试用水墨表现写实技巧。
《泰戈尔像》,也是徐悲鸿很有影响的作品。只是没想到画面面积并不大。
徐悲鸿先后为泰戈尔画了十几幅作品,这是另一幅国画。
徐悲鸿还画了一系列名代圣贤的故事。
《徯我后》,这个作品听过,但没看过画面,是徐悲鸿1931至1933年所创作的描写夏桀暴虐的布面油画作品。
国画人物,也特别能体现人物的神韵特征。
第三展厅,主要展示徐悲鸿的花鸟作品。
《负伤之狮》创作于1938年,当时日寇侵占了大半个我国,国土沦丧,生灵涂炭,徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮,回首跷望,含着无限的深意。他在画上题写:“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。
这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。我国被称作东方的“睡狮”,此时被日本帝国主义侵占了我国东北大部分国土,“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中,准备战斗、拼搏,蕴藏着坚强与力量。
水牛。
马,是徐悲鸿花鸟画中最具代表性的题材。这幅《群马》曾出现在初中美术教材中。
还有这一幅《奔马》。这幅徐悲鸿平生所绘最大的《奔马图》,2006年被列入国家一级文物。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法,着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾,颇有“瘦骨铜声”之美感,奔马强壮有力,生机勃勃
《漓江春雨》,是徐悲鸿在桂林居住时的作品。
鲁迅语联。
《晨曲》。
纪念馆里涵盖了徐悲鸿大部分的代表作品,观览之后确实感觉不虚此行。但另一件很有名的国画《九方皋》并没看到,看来并没有展出。
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