李斯特《爱之梦》
李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum，S541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liebe, S.307）和《幸福的死》（Gestorben war ich, S.308）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（O lieb so lang du lieben kannst, S.298） [1] 。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首降A大调，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境。
弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创造了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
他作有十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首超技练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。
李斯特的音乐具有高超的演奏技巧和丰富的音乐情感, 这种情感的表达充分的在《爱之梦》中得到体现。这首作品作于1845年, 在音乐的历史上, 此曲流传广泛, 这也是李斯特根据自己的歌曲进行改编的再度创作的钢琴独奏曲目;这首作品是夜曲体裁, 歌曲来源于德国浪漫派革命者佛拉里拉特的诗集《一瞬间》中的抒情诗“爱吧!你可以爱的这样久”, 此诗表达了人们分开时的情绪, 但在改编后曲目则焕发出强烈的热情, 曲目中, 用悠扬的旋律述说着人们的情感, 刻画了人们沉浸在幻想中的心灵。
音乐鉴赏
第三首爱之梦是夜曲体裁, 三部曲式A (1-25小节) , B (26-59小节) , C (60-结束) 。
A段是 (1-25小节) , 由左手但因低声部引进旋律, 而后紧接着由中声部承接, 右手流动音型的高声伴奏声部, 为中声部的凸显起到了烘托音响的作用, 好似浅浅的声音在诉说诗人佛拉里格拉特的情感, 因此在弹奏时, 要有控制的去弹奏, 为和中声部、低声部的旋律吻合, 右手的弹奏需要用到指腹的部位触键, 从而得到稍微厚实且有内容的音色, 同时大量的四分音符出现, 也体现了旋律稳步向前推进的音乐形象, 也为后端的音乐发展做了铺垫, 这样与旋律声部也可相融合, 使音色更为统一, 也在声音上表现得更为饱满, 符合音乐至深情感的表达。
在1-12小节的平稳音乐情感的铺设, 将音乐形象渐渐推向了13-24小节, 而在13-24小节具有激情的一段中, 生不出现了低声部的和弦, 旋律不再是较为单薄的向前推动, 音响同时也更为厚实, 在节奏上, 也出现了大量的八分音符, 这种节奏的进行, 为旋律的走向起到了很好的推动作用, 节奏的紧凑和低声部和弦的配合, 即要音色相融合, 同时旋律各声部也要清晰, 因此在弹奏时, 左手的低声部和弦运用大臂的力量, 并且和弦之间的链接也要运用手指和手腕的力量的传递, 不要出现和弦之间的前后断层, 而右手弹奏两个声部, 可将手掌稍微倾斜需要凸显的声部, 并且指腹弹奏, 以便更好地将音乐的流动性表现出来, 而另一声部则可用指尖的力量弹奏, 将音色有所区分出来;而后在25小节, 以双手的华彩音乐中, 结束本段落, 华彩部的弹奏需要声音清晰、力量适当、速度稍快, 同时做到这几点, 需要慢速练习才可, 在慢速练习中, 右手的双音练习则是重中之重, 因此在练习中, 可进行便捷奏的慢练, 待慢练成熟后, 可稍加速度, 在双音练习时, 指法的编写尤为重要, 以可流畅的弹奏为准, 并且指法需分组编写, 不要一个个的去看待, 这样有利于加速后的手至快速弹奏。
B段是 (26-59小节) 此段的音乐情感高涨、热情, 在这一段主体多次在B大调、C大调、E大调上出现, 在B段的开始部分, 由四声部引进, 音响立体, 和声丰富, 左右手流动的音型和旋律相配合, 情绪也由前面A段喃喃低语渐渐演变成情感的尽情宣泄, 浪漫派的和声语汇得到充分的发挥, 同时右手高声部单音用指尖触键, 之间的力量较为集中, 因此可与中声部的流动音型有所对比, 可区分两个声部, 高声部虽然只是一个音, 但还需要手臂的重量落下, 指尖触键, 第一关节不能塌, 起到支撑的所用, 并且手腕和手掌要放平, 使整个手臂重量落在关节和指尖上, 这样高声部的突出, 不会显得太突然, 中声部的流动音型, 手指要放松也要找到站立的感觉, 注意手掌的自然状态, 力量从肩部一直到指尖, 触键用指腹, 发出圆润、明亮的节奏, 而左手的单音需大臂的力量落下弹奏, 需要连奏, 连奏中, 音与音之间的关系主要是要做到力量的传递, 音乐较为平稳的进行, 手腕不要向下压, 保持平稳, 这样才能非常流畅的将伴奏音型弹奏出平静缓缓向前推动的音乐形象;在这一段落中, 37小节开始, 右手和弦的连接, 将音乐完全推向了音乐高潮部分, 音乐的起伏带大大感染了听着的心弦, 大量八度和弦的运用, 构成了浑厚的音响, 而琶音上下的起伏如同大海波浪的翻腾, 这也是全曲的技术难点, B段充分地体现了浪漫派的音乐风格——对爱的执着追求, 旋律的走向与踏板相结合, 所以踏板从开始的半踏板, 而逐渐演变成全踏板, 使得音乐前后有更好的连接, 更好的表现这一段落热烈的情感。
C段是 (60-结束) , 这段音乐又回到了A段的意境, 在此段落更突出了主题的旋律, 左手的低音旋律不容忽视, 高音部分依然是诉说型的音乐流动, 同时安排左手在高声部完成和声的连接, 和声的出现使得音乐更加的饱满、丰富, 最终全曲结束在柔和、明亮的音乐中, 留给听者们无尽的音乐想象, 回味无穷。
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降D大调小狗圆舞曲（MinuteWaltz）
降D大调圆舞曲（“小狗”）（作品64之1）作品64号共有三首圆舞曲，是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。其中第一首（降D大调，即本曲）为肖邦圆舞曲中最著名的一首，俗称为《小狗圆舞曲》。
传说肖邦的情人乔治·桑喂养着一条小狗，这条小狗有追逐自己尾巴团团转的“兴趣”。肖邦依照乔治·桑的要求，把“小狗打转”的情景表现在音乐上，作成了这首乐曲。乐曲以快速度进行，在很短的瞬间终了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。
全曲为简单的三段体。在四小节序奏后，主旋律以反复回转的形态出现，其速度之快令人目不暇接，中段则是甜美而徐缓的旋律，与第一段的急促形成鲜明的对立；第三段为第一段之反复。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），波兰作曲家、钢琴家。年少成名，后半生正值波兰
亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。
肖邦在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
欣赏提示
乐曲是三段式。四小节引子过后，出现快速的反复回转型，描写小狗飞快旋转追逐自己尾巴的样子。这段曲
调健康活泼、诙谐有趣，把小狗的神态呈现在听众面前。第二段是优美抒情的圆舞曲主题，好像小狗奔跑了一段时间，躺下来休息片刻，悠然自得，懒散舒适。第三段又是快速的音型，就像小狗休息之后又开始追逐尾巴的游戏，一直到乐曲结束。
舒伯特《f小调音乐瞬间》
弗朗茨·舒伯特（1797-1828），奥地利钢琴家、作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为古典主义音乐的最后一位巨匠。
浪漫主义作曲家在创作上不像以前古典主义的作曲家那样，要把音乐写在规定的格式里，例如“奏鸣曲式”、“三段式”或者“回旋曲”、“变奏曲”之类。他们更喜欢“即兴曲”、“幻想曲”、“随想曲”和“狂想曲”，音乐的形式更自由。音乐的灵感一旦出现，就会记录下来，成为一个作品。因此，浪漫主义作曲家，有的作品是写在菜单上、餐巾上，甚至袖子上的。
《f小调音乐瞬间》，此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。"音乐瞬间"是舒伯特创造的与即兴曲类似的一种钢琴小品体裁。
关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。
虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。
在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
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