据说捷克作曲家德沃夏克（AntoninDvorak，1841-1904）并不是很喜欢大提琴（大提琴）这项乐器，但他却在五十多岁时写下著名的《b小调大提琴协奏曲》（大提琴协奏曲B小调，Op.104），而直到现在此曲依旧魅力不减，很多人都是因为这首作品而爱上了大提琴。然而早在德弗札克创作”大提琴协奏曲“之前，就曾写下一首动听的大提琴小品《寂静的森林》（Klid; Silent Woods，op.68-5）。
德沃夏克在步入不惑之年后，曾试图摆脱勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833-1897）的影响，积极建立自我风格强烈的作品，当时也在吉姆洛克出版社的要求与催促下，德沃夏克于西元1883年10月到1884年1月间，写下了一组共六首的钢琴四手联弹小品《来自波希米亚的森林》（来自波希米亚森林，作品68），作品描绘家乡美丽的自然风景，而《寂静的森林》就是当中的第五首。
1891年12月，德沃夏克与布拉格音乐院的同事们在捷克旅行演奏时，亲自把《寂静的森林》改编成大提琴与钢琴演奏的作品，并于1892年进行初演，1893年10月，德沃夏克又改编成大提琴与管弦乐团的版本，尔后在1894年出版。之后德沃夏克将《寂静的森林》呈献给捷克大提琴家韦汉(HanušWihan, 1855-1920)，而迄今此曲也是德沃夏克大提琴音乐中最常被演奏的作品之一。
德沃夏克《寂静的森林》具有冥想气氛，仿佛将莫尔道河(Vltava;Moldau)两旁美丽的森林情景，以充满情感的淡淡愁绪将之细细描绘而出，德沃夏克以来自家乡的音乐语言表达对土地的真挚情感，而选择大提琴厚重的音色则是为了延续钢琴的深切絮语，也娓娓道出幽静森林中的奥秘，那也是人与大自然之间无法割舍的感情。
而除了《寂静的森林》外，德沃夏克《来自波希米亚的森林》钢琴四手联弹小品中，另外五首作品分别为《Inthe Spinning Room, Op.68-1》、《 By the Dark Lake, Op.68-2》、《Witches’Sabbath, Op.68-3》、《On the Watch, Op.68-4》以及《In Stormy Times,Op.68-6》，每一首都是精致美丽的钢琴珠玉小品，值得细细品尝。
安东·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín LeopoldDvoák，1841年9月8日-1904年5月1日），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。
德沃夏克出生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892-1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。
德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》【全名《e小调第九（自新大陆）交响曲》】，为作者受邀到美国期间所作）《b小调大提琴协奏曲》等《第4交响曲》《第7交响曲》《狂欢节序曲》《奥赛罗序曲》《胡教徒序曲》《随想谐谑曲》《幽默曲》（又称《诙谐曲》）《斯拉夫舞曲》歌剧《水仙女》《阿米达》，以及交响诗《水妖》《午时女妖》《金纺车》《野鸽》等等。
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哈恰图良（Khatchaturian）《e小调大提琴协奏曲》是献给前苏联大提琴家斯维亚托斯拉夫·克努舍维茨基(Sviatoslav Knushevitzky，1908-1963)，并于1946年11月30日首演。这首大提琴协奏曲并不是哈恰图良的第一次协奏曲写作，1935年创作的钢琴协奏曲使其成为前苏联家喻户晓的代表作，第二部小提琴协奏曲，更是由著名的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫首演的，在构思这部协奏曲的时候，距离上一次协奏曲己有6年的时间，哈恰图良认为需要创作新颖但非常困难。他曾怀疑自己在艺术上的停滞和混乱现象不能很快的被克服。
这首伟大的大提琴协奏曲是在伊万诺夫创作之家完成，从1943年夏天至1946年夏天，哈恰图良都呆在这片由前苏联最高苏维埃拨给作曲家协会组委会兴建的位于伊万诺夫城郊的创作之家。由于处在艰苦的战争岁月，伊万诺夫创作之家给了作曲家有力的支持，成为了哈恰图良最为多产的创作时期。
1946年夏天起初，哈恰图良的创作并不顺利，但是很快他找到了需要表达的因素，并且与他创作的音乐自然结合，一气呵成。
哈恰图良认为，“协奏曲是一盏点着了的大吊灯”。对于大灯而言，协奏曲所意味着的，绝不是亲昵私情，而是辉煌、隆重和光明。这样的主旨在《e小调大提琴协奏曲》被表现的淋漓尽致。
哈恰图良的这首大提琴协奏曲，在首演时就受到了演奏家、作曲家和听众的热烈欢迎。甚至推动了整个苏联的大提琴创作热潮，作品中表现出的大量现代音乐语言以及丰富多彩的演奏符号，不仅极大的丰富了传统大提琴演奏的表现力，也为20世纪各种音乐创作背景下的大提琴作品创作提供了经验。这首乐曲的出现，促进了前苏联的大提琴演奏家以及作曲家对大提琴演奏的探索，也引起了20世纪全世界对大提琴协奏曲的重新认识，英国、法国和北欧诸国的不同作曲家都留下了作品。使得大提琴的技巧进一步探索，音色也得到更好的发挥。
《e小调大提琴协奏曲》在形式上是以传统协奏曲的格式，第一乐章Allegro moderato (中庸的快板)一一奏鸣曲式，第二乐章andante sostenuto(缓慢的行板)一一单三结构，第三乐章Allegro(快板)—回旋曲式。这是许多协奏曲中最传统的写法，但是在内部结构，却正如作曲家本人叙述的一样，是与方方整整格格不入的。
《e小调大提琴协奏曲》的创作背景，分析其音乐结构虽然采取传统的三个乐意写法，却采用五个主题有机结合，环环相扣，
第一乐章从温暖、稳重，呈现西亚风韵及民族特性。
第二乐章是缓慢的三拍子行板，带有阿拉伯地区特有的吟诵性的旋律贯穿整个乐章，
第三乐章虽与第二乐章是不间断演奏，却与第二乐章的抒情形成强烈对比，旋律节奏神似哈恰图良最具代表性的作品《马刀舞曲》。旋律轻快，明亮，且与第一乐章的乐思相对应，整首协奏曲显得和谐统一。
阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903年6月6日－1978年5月1日），苏联作曲家，指挥家。亚美尼亚族人，亚美尼亚苏维埃社会主义共和国国歌的作者。以《钢琴协奏曲》和芭蕾舞曲《加雅涅》（1942）而知名，流行的节奏活泼的《马刀舞曲》即出自该剧。
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《d小调大提琴协奏曲》此首乐曲为拉罗唯一的一首大提琴协奏曲，创作于1877年秋天，拉罗将此曲题献给大提琴家阿道夫费雪，同年12月9日由阿道夫费雪于巴黎首演。其创作灵感与歌剧《伊斯国王》，都是源自于中世纪传奇故事，地点位于布列塔尼半岛的城市－伊斯（Ys），故事半实半虚的描述，因由爱生妒而引来城市的毁灭，幸好圣人－圣葛瑞廷（Saint Coretin）显灵，使得城市居民免遭大海的吞食，是具有警示意味的故事。此曲不仅呈现大提琴的抒情与歌唱性，亦有雄赳赳气昂昂向前的气势。
该曲分为三个乐章：
第一乐章：慢板转庄严的快板，奏鸣曲式。由乐队奏西班牙风格乐句开始，大提琴奏自由的宣叙调。第一主题和抒情甜美的第二主题，都由主奏大提琴奏出，有乐队伴奏。然后经过变形、再现，由主奏大提琴收尾。
第二乐章：间奏曲，速度加快的小行板，三段体。由加了弱音器的弦乐器前奏，一段哀伤的旋律由小提琴转接给大提琴，转为快板到急板，再回到小行板。
第三乐章：行板-活泼的快板，回旋曲式。由行板开始后，大提琴奏哈巴涅拉舞曲，反复后转活泼的快板。乐队奏哈巴涅拉的变形后，由大提琴雄壮地奏出第一主题，乐队伴奏。第二主题是一个类似萨拉萨蒂的哈巴涅拉舞曲的旋律，经过变化与再现，进入高潮，结束全曲。
在西洋音乐史上，拉罗被归为十九世纪浪漫乐派的法国作曲家，但其创作除了具有法国风情外，另融合异国色彩，曲名亦包含其国家名称，如：《西班牙交响曲》、《挪威幻想曲》、《俄罗斯协奏曲》等，《d小调大提琴协奏曲》曲名虽然没有标示国家名称，却同样有着异国风情与色彩－西班牙曲风。
从拉罗的生平中，得知其对室内乐曲、声乐作品及器乐作品的贡献，他所创作的曲子不多，却足以巩固其在西洋音乐史中的地位；拉罗虽然仅仅创作一首大提琴协奏曲，但此《d小调大提琴协奏曲》足以代表他，成为现今大提琴演奏家常演曲目之一。
拉罗本身也学习过大提琴，他善用力度、音乐素材及大提琴音域上的变换等，如：力度变化剧烈、第一乐章及第三乐章附点节奏之音乐素材互相呼应、不同音域音色上色彩的转换，如此展现大提琴各种不同面貌与丰富的多样性，使得此首《d小调大提琴协奏曲》受到许多大提琴家的热爱，并广为流传至今。
爱德华·拉罗 （Edouard Lalo,1823－1892），西班牙血统的法国作曲家，生于里尔，早年学习小提琴与大提琴，十六岁入巴黎音乐学院小提琴并私下学作曲。
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