名画中的松树

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黄公望《富春山居图》中的松树是怎样画的？

作品左侧的三株松树并排而立，松枝前后掩映，松干的整体取势向上，作品的右侧为一株俯松，松树取势向右，主干几几乎与地面贴平，到树梢处又转而向上，与左侧的松树形成呼应关系。

下面我们再放大了看看——

那么，如何临摹呢？很简单，四步搞定！请继续往下看——

步骤一：对照临本细读松树的姿态变化与组合关系，用以中锋为主的线条勾勒松树的轮廓，体味线条一波三折的节奏与墨色的微妙变化。松树的小枝用笔活泼，富于弹性。以中侧锋兼用的线条皴写松树的鳞状树皮，注意勾笔与皴笔的自然衔接，不要相互脱节。

步骤二：结合松树的出枝，以重墨勾写平顶形松针。松针勾写时笔势连贯，松针出笔的方向可以大势的基础上稍加调整以破其呆板。松针的墨色由浓而淡，由湿而干，过渡自然，不需笔笔蘸墨。注意松针勾写时起笔、眉笔的轻重变化和线条的长短疏密关系，不要作机械呆板的平排。

步骤三：以淡墨复勾松针后再以淡墨水略加渲染，以增加松针的滋润蓊郁之气。在松干原有皴笔基础上用淡墨皴扫，等墨迹干透后在松干上点苔点，苔点的墨色浓重，有疏密聚散的变化。以中侧锋兼用的线条勾勒坡石，再以侧锋用笔皴擦坡石的肌理变化，皴擦结束后以淡墨局部提染，再在坡石的轮廓线或结构转折点重墨点苔。

步骤四：用长短交错的披麻皴，屈曲的解索皴写山峦的形态与肌理，墨色干淡，笔意松灵，在山峦的坡脚处稍加淡墨皴染，使其简淡而温厚。水纹以干枯的线条屈曲为之，再以淡墨破，或以干笔横扫，再以淡墨破，有苍茫的笔意。以松灵简括的笔意勾写茅亭，茅亭中凭栏远眺的人物，坡脚的水草和浮游的鸭群等细节处。

揭秘：沈周的松树是怎样画出来的？

沈周的《庐山高图》，1467 年作，纸本设色，193.8 x 98.1 公分，现藏于台北故宫。《庐山高图》画的是庐山的美景。画中高耸的山峰层层堆栈，山石直入云霄，山势险峻，有的雄浑壮观，有的孤峰 凸起，山壁陡峭的根本就无法上去。山中云雾缭绕，起伏飘邈，山顶、山腰则一片绿意盎然，充满生趣。山谷间有瀑布急泻而下，彷彿可以听到瀑布冲击石头的声 响。本图景物很多，但却安排的有条不紊，主次分明，沈周利用瀑布将山上山下连结在一起，形成一种视觉落差的感觉，是一幅集整体感、自然美感于一身的画作。

这里，我们选取前景的一组松树，分五步揭秘沈周松树的画法。以下素材来源：《故宫画谱 山水卷 松树》，徐桂香编，故宫出版社2012年出版，节录部分内容仅供参考，如需深入学习，请购买正版图书！

步骤一
细读原作，分析图中树的组合关系，用淡墨确定四株树木的位置与枝干的姿态变化。
以中锋为主的墨线勾勒树干的轮廓，线条随树木的结构转折而顿挫起伏，有一波三折的韵味。
以中锋、侧锋兼用的笔法皴写松树的鳞状表皮，要使皴笔与松干的轮廓线自然衔接，还要注意皴笔的形状变化与疏密节奏。
勾写松枝时注意松干出枝处线条的前后关系，松枝的姿态伸展，起伏变化的微妙，树梢的小枝长短错落，笔意灵活，别有笔趣。

步骤二
勾写松树的扇形松针。
作品中前面松树的松针密集，墨色浓重，后面松树的松针相对疏朗，墨色稍淡。
松针用笔于梢尖处用笔轻，结蒂处落笔重，线条秀劲，内蕴筋骨。扇形松针不作机械的平排，而是错落位置，使之变化生动。
松针的墨色由浓而淡，过渡自然 ，不需要笔笔蘸墨。

步骤三
以淡墨复勾松针，淡墨松针与原重墨松针线条交错，不要有原线上重新描摹。
以淡墨皴染松皮，皴染时注意结合松干的起伏变化和松干上原有的鱼鳞纹皴笔，不要以淡墨平涂。
勾写松干后面杂木的夹叶，由于夹叶的用笔细碎，勾写时要笔意连贯，不要琐碎散乱，注意夹叶组合的错落变化和外部轮廓与松树的关系。

步骤四
以赭石或赭石略加淡墨皴染松干、松枝，再以淡赭石水罩染（枝干的节疤处留白处理）；以花青色或花青色略加淡墨渲染松针；前面松树的松针用色稍重，后株用色稍淡。
以赭石色点染夹叶，局部夹叶用朱磦色以破笔散锋焦墨沿欹斜的柏树干点苔点。

步骤五
写丛树下部的坡岸和松树后面的岩岫。勾写坡石轮廓后，以细密的牛毛皴分几遍叠加，墨色由淡而浓，在皴笔的基础上加淡墨水渲染。待墨迹干透后，以破笔散锋焦墨点苔。
松树后面的岩岫墨色，以淡墨用笔勾皴出坡石和岩岫的轮廓后，再用淡墨水轻染，以示前后与阴阳变化。待墨迹干透后，用干笔焦墨在轻淡的勾皴用笔上稍加勾勒刷扫，有润而苍的审美感受。

宋代经典名作《松风高卧图》中的松树是怎样画的？

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《松风高卧图》，宋，佚名，绢本，设色，纵23.7厘米，横25.1厘米，台北故宫博物院藏。
这幅作品是以团扇的形式完成，属于小品画，虽然作品的尺寸不足一尺，但能尽精微、至广大，表现了丰富的内容，是南宋小幅山水画中的精品。画中两块巨石其势相背，以小斧劈写成，两块巨石上各生出一株松树，前株实，后株虚，枝干交错，向右上方伸展，与低矮的杂木形成了丰富的丛树关系。

松树画法步骤解析
步骤一
细读原作，注意两株松树的取势、造型结构与墨色的微妙变化。
以圆劲的笔法勾写松根、松干和松枝的轮廓，线条圆而不光，随结构的起伏有顿挫转折的变化。
以松灵的侧锋用笔与松皮的鳞状肌理，注意鱼鳞纹大小变化，错落自然。

步骤二
以精谨的用笔勾写松针。图中的松针附着于松枝生长，形状多为马尾形，因松枝出枝角度的不同，马尾形松针有长短、欹侧与出针方向的变化。
前株松树的松针墨色浓重，后株松树的松针墨色较淡，虽然松针用笔细谨，但细而不弱，笔笔有力。

步骤三
先以淡墨用笔皴擦松干与松枝，再以淡墨用笔复勾松针。
以淡墨皴擦松干与松枝时，淡墨的皴笔与第一遍的重墨皴笔时而相触，里面分离，互相生发，使皴笔的语言结构浑厚而丰富。
淡墨复勾松针时，淡墨松针与第一遍的重墨松针或碰撞，或交错，以增加松针的层次与厚度。

步骤四
以淡墨水轻染松干的凹处与结构转折处，并以淡墨水轻染松针。
待水分干后，以淡墨勾写攀援在松树上的藤蔓，以重墨点藤叶。
最后以淡赭石色罩染松干、松枝（节疤处用缣素本色，留白处理），以淡花青色罩染松针。

步骤五
松树下部的巨石块面转折丰富，以方圆兼用的线条勾勒后，或者侧笔挥扫，趁笔迹未干时以淡墨水续接，形成水墨交融的视觉变化；或者顺石面结构以稍干的笔墨皴擦，再以淡墨水加染，形成干、湿、浓、淡的细节变化。
松树后面的夹叶树枝叶茂密，叶色浓重，将淡墨的松干形态清晰的衬托出来。
夹叶树后面的竹篱茅舍以淡墨勾成，以淡墨水渲染后加淡赭色罩染。
竹篱后两株矮树略勾枝干，以淡墨点成树叶，再以淡墨水加染。
画面右部的水岸，以饱蘸淡墨水的毛笔刷扫而成，水岸的边缘墨色略重，可使笔尖略带重墨，笔肚带淡墨水一遍刷扫而成；也可以略勾水岸轮廓，趁墨迹未干时，以淡墨水自然衔接。水岸愈远愈淡，以淡墨水烘染，以清水衔接化去笔痕。