下午的黄昏是一种干燥的暖色，森林被红黄的光线照的迷乱。静谧谧的砖房就像朽黄的旧木一般。闪闪的枯草中有着一种杂乱美。零碎的花朵纵横凄迷，各种瘪卷的昆虫无聊的乱飞，秋天的下午是寂寞的。
坐在一个燥热异常的教室，打开陈旧的散发着木香气的窗户。吹来让人凉爽的倍感舒适的风，从桌洞里拿出一叠干燥整洁的纸，纸上写着优美细直的字。
不能每天都去写，如果一直写就会疲乏，劳累是不会出现好东西的，可以把时间拉长后慢慢的感受。在自己心里休息，跑过的灵感会有一种让自己去写的感觉，这样的话自己再去动笔记录，让心情留下之后，再去延伸到自己想写的主题。
写诗是不能去学习技巧的，写诗要靠灵感，灵感是诗歌的主要的灵魂。如果灵感极少的话，剩下的都是在凑字数。
每个作家都想写出惊天动地的作品，但这只是一个基本基础。只有想去让自己变成大作家，才会让自己开始想去写。
幻想是一件让人兴奋的事。一直会去幻想，那是灵感的源泉，就是觉得有浪费时间的感觉，一旦有了就想停下。但是无用的幻想是不是浪费人的时间呢，而且那时还未必想停下。是不是需要克制它，如果不是的话需要如何使用它。
不论是什么时候，在生活的过程中都会有深邃的感悟，这就是灵感的来源。真正的灵感从何而来？在古时候，只有在文字发达和文学成熟的时代才能表现出来。他们人我们都是一样，一样的想法，一样的生活，一样的欲望，一样的需要表达，这是一个漫长而缓慢的变化，从不会说到说，从会说到会写，从会写到写出一个能记录的东西，很难以想象这得需要多久的时间。第一个人在说话的时候，不说话的会视说话的为神经病，也像是一种行为艺术，开始开口说话也需要重要理由，那理由就是，说话的表达不需要肢体语言，很可能也是一个密码，不需要别人能读懂的声音，因为使用密码的人越多，所以渐渐的密码也就不是密码了，就成了通用的语言。开始写的时候是为了把说的一些重要东西保存下来，写的时间长了，就变成了文字，文字要开始将故事，一定是一个重要的精彩的故事，记录重要的人，重要的事情，就变成了故事，故事写的多了，慢慢流传下来了一些精彩的描述，就成了诗歌和散文。
一个作品中，可能包含大量的愿望，每个人物，每个事情，每种性格，都有对应的原型。一开始写东西，写一个完全虚构的东西，心里就有一个不踏实的发虚的感觉，觉得自己写得作品会太过于肤浅，那种肤浅甚至会让人有一种呕吐感，甚至连呕吐都配不上，仅仅是为了浪费纸张。所以为了让作品合理一点，就需要加入一些生活中的东西，或者是把生活中发生的事情移植上去，而不是把生活像日记一样记录下来。那么就会有很多个片段拼起来，而拼起来后，发现前后无法连贯，所以只能加上字让作品连贯起来，之后再看看是不是有逻辑上的问题，如果有的话，就要把逻辑问题全部天上才行，这才是一个正常的创作过程。
一个杂乱无章的作品在完成之时，写下的是自己快速的灵感。但是想要加入一个道理，在自己的大作品中插进去，找到合适的地方，这不是容易的事情。只能去寻找一个合适的标题，要看到大作品中那个部分类似这个文字，还有加以改动和修饰，还有避免重复。大作品最后都要改，灵感来时激情的写下尖锐的道理，但是写好之后很多天才发现有一个不舒服的突兀感，但是却舍不得删去这个美好的感觉，只能把带刺的内容磨平，沉淀在平静之中，让别人阅读时都甚至感觉不到东西，文字已经从内容到像是不经意写出，无心之人只以为那甚至是不重要的内容。有才其实就是能够洞察细节。
或许灵感是源源不断的，不要怕写完这个之后没词了。应该大胆的写完自己心里想到的任何一个精彩的东西，这成了自己应该训练好的事情。要把现有的所有已知的都发挥出来，不要害怕以后没东西可写，或许以后会有很多东西，或许以后自己会被颠覆。不要害怕江郎才尽，灵感怎么样都会来。
写信寄给人的名字是：秋天。他收到信的写给他的署名也是：秋天。他相信自己是在给秋天写的信。这是一部没有解答的深秋书简。
今年夏天没有完全把我焐热，便悄悄的过去。到了秋季鬼节的晚上，我出去遛了一趟街，发现今天晚上比前两天冷了许多。街上的人也变得少了，显然，一个真正的秋天到了。这对我来说很不舒服，我还希望夏天再多留一会儿把我考热了再走，也让我在作诗方面再多一些灵感。喜欢夏天，因为这次的夏天比以往的似乎不像个夏天，心里一直在祈盼着有一个理想一点的。一直有一股熟悉的气味。
我只能抱着从容的心态迎接秋天的来临，我发现了一个以前应该发现却没有发现的东西。最近几天，我一出家门就闻到了一股气味，这种气味让我感觉明显不同于其它季节的气味。它十分的熟悉，终于想了起来。记得以前的秋季，那一段时间是十分快乐的。记得满大街都能闻到这样的气味，这就是一种季节的气味，其实在每个秋天都有，只是那年的那个对我来说印象深刻。春夏秋天四季的气味各种不同，而且毫不改变。
以前没有太多印象是以为有太多的紧张的事情，脑子里来不及装进它。此时，仅仅是忙碌。
这种气味不仅让我感觉到秋天的到来，而且让我回忆起在以前的秋天时光的许多有趣的往事。那是十分，值得回忆的，只有在那段时光，才真正感觉到什么叫快乐。
至今还在时不时的揣摩那种感觉，但是却渐渐的找不到了，直到今年秋天的来临才突然让我想起，我敏锐的察觉到那个令我感动的这种清晰的气味。
为什么一想起秋天，脑子里就会想起枯黄的落叶，单单就是这个秋字，其实也有其他的无限的遐想。秋也是蓝色的，秋也有特别的气味。
在整洁的桌子上，拿出自己喜欢的本，看着窗外的落叶与枯树，写一段有感而发的文字，这就是自己喜欢经历的快乐。
长途跋涉，他去那个以前去过的一个石洞，因为他在那个石洞上写了一段文字，这个文字是当时他在登山时的一个灵感，之后找不到合适的笔和纸，才用一个石头写上去的，因为时间长，脑子里已经记不清楚，所以想再去那里看看那一行字写的是什么。
在车上的时候，灵感就一直在脑海中盘旋，不会停止。可是此刻，却没有合适的笔去记录。下了车，再也想不起来，所以十分可惜。
想法设法的写美，避免出现破坏美的文字。把瑕疵修改，或者去掉，因为充字数出现的文字最影响整天的美观，但是往往也最难去掉。
文章中的文字都是写自己的。想着自己经历过的事情，心里有感，想要记录下来，就变成了故事中的片段。后人对于很多出名的作品，在选取名句的时候，不舍得把其中不好的部分删去，会整段引用。但是整段用的话，反而会引入其实没有用的东西，仅仅是在浪费感情。对于前人写的，如果是错的，可以大大方方的删去，因为错的就是错的，反正也没用，留着或许是个危害。不要因为删除就是破坏文化。
在每个文字添加之时，那是一个终结，再次的捋一捋美学与哲学的界限不再那样容易。两者分开之时，心里感觉不是滋味，感觉没有成型，不能连接。连接之后就难以改动了。把美学和哲学连接起来需要自己的经验和反映能力，不能直接生拉硬凑，那样就会想一个让人研发的支离破碎的东西，反而成了一个失败，破坏掉所有的优势。
用心写一些东西，只有懂得人才能欣赏，其余的绝大多数人不能欣赏。好的作品只有跟自己志趣相投的人能明白，绝大多数人只想看肤浅的作品。肤浅作品容易看懂，满足读者想要看完故事的愿望。能有几个人懂得故事，并且按着故事中的道理去做事儿呢？满足愿望，就好像自己与书中的愿望和想法是脱离的，从来都没有想过书中所写的就是自己和身边的事情，里面的很多警示与借鉴的话语自己丝毫不在意，只是觉得情况是别人的，不会是自己的，如果这样想，就永远是肤浅的，书就相当于白看了。
每当写一句话写的深入时，可能就会脱离这篇文章的总体的感觉，就变的自成一体，这样很难把这段话融入文章。就需要把这句话拿出来单独的去写，发展成一个单独的故事或者学问。发展成单独的学问就会对原理的理解离的更远，而且也极大的破坏了那句话原来简单的意思。
伟大的东西往往都是枯燥的，一切积累都是从枯燥中熬出色彩。许多做成事情走向成功的，只是无数个平凡而又枯燥的路，知道为什么这么走才最重要。
每当心中有情绪的时候，用文字却不能太直接的表达，而是形而上到一些到理性的语句，猛看之下，容易联想到其他意思，渐渐的脱离本意。因此可以推测，看到别人写出不可理解的语句时，应该能够想到朝写作者最近情绪的意思来讲比较准确。
写一个想要表达自己内心的句子，只能用自己觉得适合的词语，如果用别人才能看懂的句子，未必能符合自己的意思。而符合自己的句子，别人却未必能懂。每个人才华不同，所以写自己最爱的句子时，所用的词句也不同。有时你想要迎合别人的感受时，会写一些自己不完全喜欢且可能会让大众喜欢的句子。
写故事时，有大量精彩的片段，但之间有许多冲突，选其中一个为主线，其他的均以回忆，传说，别人口述，或书中记载讲述。
怎样才会有好文章？怎样才会让文章称之为合格，流传？一个人心里随意想些事情写出来就是文章吗?让人看着舒服的东西是文章?需要深思熟虑,几个人来回删改的才是文章?一个人写文章,如何才没有毛病?文章一般是会有毛病的,会有让人觉得不合理的地方,那么这个地方就需要改进意思。
故事为什么会引人入胜，在于扣人心弦，在于一件事情会怎么发展，在于此刻主人公如何解决问题，能不能解决问题。一段文字，片段里，只有美景，只有哲理，会有人欣赏吗？很很难说。那不想有故事的文字可以生存下来吗？也有很多。但是要加一段文字，有一个很简单的故事，有很多美景，那该往处理故事的 过程中加入哲理和美景，是不是会更好呢？那主人公在处理一件事时，对能否处理有一个逻辑性的假设。对如此处理会有分情况的推测，对于出现不同结果要有多手准备。在应对事情的过程中要合理应对，描述，处理。那会有一个全面的体系。
有些故事没必要以气势恢宏的方式来叙述。故事的表达顺序可以以其它的角度来进行。从一个场景转化到另一些场景，可以都是古怪的。最好不要以正常的方式叙事开头。这样也会变成一个好故事，或者是一部好电影。
没有逻辑的故事不是好故事，不会再去看第二遍，总觉得没有连续性。任意发挥，任何人都会变得如此随意，这样就没有了稳定的主体了。人在看故事的时候，或许不喜欢故事的本身，而是喜欢一个悬念，那种悬念是一个稳定的主体，像是一个人在沿着一个绳子在走。如果不是这样的话，那就是喜欢当下的场景，画面，有趣的对话，一些令人称奇的演技，那个只能是一个艺术的装饰。
故事跟其他的东西不同，包含了太多的东西，有逻辑事件的发生，有艺术欣赏，有音乐，有画面，有音乐和画面的巧妙搭配，有台词的水平，有气氛，有情调，有激情，有感动，这些感觉像是一个有固定时间轴的世界，真实的世界在一定角度上跟电影类似。电影最高的评价是有趣。
如何写一个复杂的故事，那就先去写，按逻辑来，看最后发生成什么样子，然后发现前面不合理，再把前面改成适合后面合理的，就可以了。一开始先写一个东西，一直往下推，之后发现上述是不合理的，然后改了重新。如此反复，就渐渐的写成了一个成熟的作品。很多故事中看似有逻辑的情节，在仔细推敲之下都是在现实生活中及其不合逻辑的。故事不是什么档案，需要详实记录，故事具有表演性，表演的东西为了加工到别人看着有趣，就免不了会略去枯燥环节，那时就是一个不是那么何有逻辑的感觉。似乎成功的故事在于情节的设计，其实不止是这样，也有一些特别的，有味道的场景会加强那种故事感，故事感是故事好坏的重要评判。
看到感兴趣的文字，为什么有突然离开的感觉，那个文字很精彩，为什么不能全神贯注的看完？因为激动，激动到需要让自己站起来冷静一下，震撼一下，然后再坐回去。
凭什么无缘无故的激情，如果你在表达的时候，比如唱优美的歌，写优美的诗，谱写优美的曲子，或者是看到优美的色彩的时候。你会情不自禁的感动，让别人看见了，可能就会认为你是神经病，但是你为了维持那种感动，所以就在里面加了一些主题，其实就是被迫加了一些神圣的主题，比如有对慈爱的神的赞美，对人情温暖的感动，对国家或者勇敢的英雄的歌颂等等。似乎这样看上去，自己就变的正常而又神圣了，到最后还以为自己的作品本来就和那些主题合二为一来着，其实不见得有什么必然联系。
语言那些优美的形容词有庞大的数量的美词。文人雅士写作的时候常常会用美丽的词。所以美丽的词多用于诗歌文章之中。诗歌文章之中的一种给人美感的句子都是由这些美词组成。在没有美词的情况下是否还能有好诗和好文章，恐怕也会有。但是什么叫不好的文章呢？丑的句子，平庸的句子。而且与平庸之中的适当搭配，也能出现绝顶的好文章。我需要观察其中的改变。
用此刻的华丽敷衍当时的朴实，之后再看的时候，是舒服的感觉。
自己的写作，难道不是为了让自己得到最美的感觉吗？那种心灵上真正美的感觉，为什么不知何时就开始脱离这一切。能够让自己写的东西自己满意，别人也满意吗？其他的作家是否能够达到这样的协调。如何才能避免不完美的东西就会成功的魔咒。
故事词汇的美，幽默到能够产生共鸣。幽默是有故事感的意思，不一定要让人笑，而是让人觉得有意思，是内涵中的笑。这种东西可以挑逗人，让人就像挠痒痒的时候用手抓一般的挑逗别人的感情。所以会把故事讲的幽默才能真正的抓住人，还能给人一个全方位的感觉。
写一段毫无枯燥内容的文字，写一本毫无枯燥内容的书。那是困难的，但是却很想要那样，只有那样的话才能决定自己与众不同，才会有个别的亲和的感觉。写一个故事为什么需要情节，有情节也免不了要伪造，自己写不出字，也要编一段文字上去，自己觉得那样好意思吗？
就是写的不通俗，但也要有自己的通顺。有时自己不想写的通俗，那种通俗是自己内里里不喜欢，想去让自己变的随意，有个性，而且要人别人感觉到我的这种个性，甚至是每个人都对这种个性的感觉有的共鸣。
越是不知道该写什么，说明想说的话就越多。越是看不明白写什么，说明越想表达的意思就越多。越想要表达的意思越多，就越写不出来。
写出一个纯粹写意的文字，让它停，而不是胡乱添加一些什么东西。想好改的讨好大家，就另外写一个版本。让不好看的一些东西挪到其他地方去。或许我写不出两个版本。那样就成了两个东西了，或者还会有第三个，很多的类型就会来回纠缠，无关，分离，交叉，那样自己要为了些一本书，就必须要写两本书甚至很多本书了，只有相互写着才能写下去。
许多文字写得有语法和词语上的问题的，其实原因很简单，这些问题只是相对于以前所有人的问题，自己的做法就是摆脱了这一点。重要的是表达一种东西，可能是能力问题，这种东西是很难用正常的语言描绘出的。所写话在于只要能够看懂我想要写些什么，能够产生一些共鸣就行了。许多段落之间没有连贯性，每段只是单独的灵感，只是表达单独的感觉而已。希望不要见怪。阅读也不必按顺序，故事的情节已经被极度淡化。略带一些自传，自己的梦境，幻想。对于环境的美的描写。
写文章有个毛病，就是不想落入俗套，就这样会出现奇的感觉。喜欢夸大一个有内涵的东西，出现繁的感觉。喜欢用细节表示一种美感，会出现重复。
如果描述性的词句只出现一次，就容易忘记。读写整片文章之后就会忘记出现过一次的话，作者需要表达的意思在读者看来不见得会有太深的印象。所以读者通常不会理解作者写文章时的境界。所以写文章的时候需要适当的重复自己想要强调的词汇。
当一个人连续写几千多个字的时候会有疲劳感。当一个人疲劳的时候，就几乎干不成任何有用的事情了，出来吃饭和休息。停下来，歇一歇再说，如果是连续不断的，除非激情，要不只是一个空洞的还会被删的流水情节。
能不能做到连续的写很多东西？似乎可以，喝一杯咖啡就可以，想起一件有趣的事情就可以，或者是有此处风格的，就留在此处。不成型，但有一种独立残缺的美感，稍微添加一下，就是一个合格的片段。每天起床先看看还合适不合适，是不是需要修改和看看其他，以及再去修改。
写作的境界是：写实之后，风格化，然后随心所欲。写实是最根本的了，是基本的材料，没有材料也就无从写起，但是风格化是很重要的，体现自己个性的，是一个标签，随心所欲其实就是让自己变得可以随意发挥，那时是自己的心里随笔写实。
写文章要棱角分明，写诗就是写诗，写景色就是写景色，写心情就是写心情，写道理就是写道理。许多人写诗的时候加进去道理，写道理的时候乱拿一些不合适的词汇比喻。写景色的时候就说到自己的志向上了。表面上看起来很诗意化，但是其实我们内心底对这种不合适的糅合是不满意的。许多文人说这种写法就是好，我觉得就不好。
修改是个痛苦的过程，添加的是一个添加的东西，容易失去原本的根。一切都是改了再改，甚至会慢慢的变了自己的初衷，此时看以前，总有一些可笑的幼稚。
那种创作的历程在思想上有很多的波折。两种观点在打架，两个观点不能合在一起，合在一起就会让作品失去价值。而去掉其中一个观点并不容易。因此，只能将那个观点做一个转化，看结果是否会成功。
用心写下此刻的想法，发现下一刻再看你写的东西，感觉自己有一种傻帽的冲动，你写的东西与你下一刻的心情总是不符合，有一种精神与时间上错乱的感觉。为什么只要写自己觉得好的东西，就会感觉变味，能改吗？能改到更好吗？是否会删去重要的东西，如果让每一个东西出现在应有的位置？
看文字感受意思与实际的去感受真正的意思是很不一样的。
世上只有两种书，一种书是自己写的，表达自己的想法；另一种书是笔记，自己都未必清楚写的是什么，需要记录，让自己牢记。第一种书对自己是个建议，第二种书对自己也并不是那样的重要。自己不明白时，自己也看不懂，自己在明白时也就不需要去看了。
能认真的读懂一篇文章是一件很奢侈的事情，一般只是草草的看过来完成任务的心安。就像是人生很短暂没有太多时间而已。每个人的理想都是为了让自己用充足的时间去看一本真正的好书，可是真正的好书究竟是什么？真正的好书能干什么？
读一本书，只不过是在读别人的思想罢了，没什么大不了的。也不见得全是对的。就像是一个记录，如果对的多，可以去学习。如果没有感觉，或许是写书的人只是为了凑字，那样的话，自己就真的没有必要浪费感情了。
当表达一个观点时，不要随意用反观点扰乱自己。这样自己的大脑就会混乱。写出来的东西东拉西扯，那样就是一个混沌的支离破碎的感觉了。
书，只能理解为是一种个人看法,不可能是对的事情，更不能随便遵循成法则。只能是知道一下，或者理解理解，不能用来背诵。
书中不见得提到你所想问的问题，能找到最好，不能找到就需要自己解决，那样就可以得到新东西了。这是一个出现新东西的过程，看书也是以找问题为目的，以此为目标或许就是让自己不知不觉的走向精看的踏实感。而是仅仅为了一个字一个字的去看。
这个学问能写成一本书，说明这个学问并不完善，甚至没有理想的掌握它，案例与经验最重要。掌握的，心里觉得已经成了常识，这种小儿科的东西别人也知道，根本不需要再去写了。
书是一个日记本，也是一个笔记本。很多人心里有很多有趣的事情，觉得忘记了会变得可惜，就去用本子记录下来，而且还想合理的加工一下。很多人觉得自己学到有用知识，觉得对自己的提高有用，所以用本子记录这个知识的使用方式，为了提醒自己。不管是什么样的都难以摆脱这两种功能。
对我而言不好的书就是，合上的时候想打开，打开的时候想合上。只是心里的浮躁与不舍的变化，然后认为很重要的是，虽然我看不下去，学不进去，但我能思考一些问题，想好这些问题的重要细节。读书只能是一种参考，写者也只是表达了自己的观点，未必符合现有的实际状况。学习名人，要发掘他合理的地方，不要被别人口中或书中的赞美迷惑，那仅仅是文学加工。名人是因为那些东西变得有价值，如果光听别人的，就会有一种隔空的感觉，就不能亲身的感受那种实际的精彩。别人对他的赞美只是别人赞美的知识，对自己用途很小。名人不合理的地方，对自己没有一点好处。其实人类的思想与伟大的成功只有一步之遥，一线之隔。不同奋斗的人结果也有很多不同，所以不能看出他们有很多差别，而且自己在不成功的时候，可以已经离成功很近了，而且很多的成功也是事先没有征兆，所以一直不停奋斗是唯一的办法。
有点想法就都写在本上，不知道是不是走火入魔了。还找借口说多写对自己有好处，到底有什么好处了？还不如多锻炼有用的事儿。多写作不知道对自己是好事儿还是坏事儿。
说有学问是一种炫耀，那么怎么才是不炫耀？从容是不是更高境界的炫耀？谨慎能够得来准确吗？枯燥是不是也很准确。
诗人与诗人之间不能谈诗，当一个诗人写下一首自己觉得不错的诗，让另一个诗人读的时候。另一个诗人虽然有表面上的赞美，但这其实只是启发了他心中另一首诗罢了。至于给面子的一种欣赏，只不过是为了方便以后让别人欣赏自己罢了。
境界不到就是只懂批判不懂解决，为了说些正确但没有用的，着恰恰也不是正确的，只是看似正确，没有逻辑的理想怎么能够成形！有能力会去采纳，会去遵守实际的东西，让一切变得有用。所以没有实际做事的能力，所以只能去说和写。
学问都是相同的，相互纠缠。不知是谁生成谁，放佛都可以相互生成。而且是不知不觉的。因为很多事情之间本来就是相互联系的，或许很多事情在出生的时候就是同一件事情，所以不同的事情看起来不同或许只是分离时间长，表面上看不出来罢了。
人变成一个成功的人，一个具有某种能力，某种特质的人，是源于学习和模仿。故事给人一种想要模仿别人的行为提供条件。很多写出来的都是野史，而野史是值得研究的，作者一般是从民间得到这些口儿相传的信息，排除官方信息干预之外，是有一定真实性的。就算作者自己猜，也必须动脑筋的统筹全局，将故事合理的连接起来。所以在逻辑上也是可以经得住推敲的。就像刘慈欣是观点性的胜利，可以借鉴的是故事有一个神奇的科幻的核心。
此刻我不想读书，我停止学习，我只想写书，我只想创造。趁自己喝咖啡的时候，最有精神的时候，写带有描写美的，带有一些神经质的东西。此刻可以在写意中加深，趁此刻最好。喝咖啡在9点半以后。在写到40万字的时候，可以删除一些自己觉得不合理的文字，然后再写一些自己想要的补全就行。写一个安静小说，绿色的小说，清新的小说。删得字数减少了，为了滥竽充数一些，需要给自己下一个任务，让自己多些字。锻炼自己去写的能力。去分析一些照片，去描写，但是要有可读性。好的小说不是一次就能写完的，也不是按数据可以写完的。没有情感的机器人永远写不出有情感是诗歌。
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