山西博物院联合天津博物馆举办刘奎龄画展，论说自己平时耳濡目染对一些知名画家也还能知其一二，但遗憾的是对刘奎龄陌生的很。进得展厅，墙上一幅画家本人正在作画的照片率先吸引了我的视线，只见此老先生面容清瘦、头发与胡须花白且稀疏凌乱、身着灰黑色毛衣，醒目的是袖口领口随意挽起的里边的灰白内衬，透着些许苦寒。因身形消瘦，衣服显得稀松宽大，整个一清寒的画家吗。再看老人手拿画笔，一丝不苟专注于画面的神情，我主观地把他老人家定义为一个较真的穷酸画家，进而联想到他的画作很可能是“瘦的画家把眼泪擦在最末的花瓣上”，应该是弱柳扶风，断然逃不脱萧瑟、荒凉！
谁知第一幅画便震到了我，大大推翻了我的主观判定。画面选取的是一角篱笆，三两枝黄白竹杆呈十字状撑满了画面，上面爬着花开正茂的紫红色牵牛花，架上一凌空展翅的白色大鸟正目光炯炯地盯在了一处，你自然会想到那藏在花叶深处的昆虫，竹杆与地面交汇处一丛黄色的野花正花开明艳……大花小花一律怒放着，黄色紫色对比映衬着。加上那既壮硕又矫健的的白色大鸟，浓绿苍翠的枝叶，整幅画满蕴着生命的热情。哪儿来的半分萧瑟与苦寒。
再往下看，所有的画面莫不如此，画鸟往往是张开双翅，动感极强，以至于有一幅画面，没看题词前，我都没能认出那是一对鸳鸯，因为在我的经验中，鸳鸯常常是一前一后相随着浮游于水面之上，我哪里见过翱翔于天空的鸳鸯。还有就是为众多花鸟画家热衷的绘画题材一一孔雀，在刘老先生的笔下，一律设色不俗、动静相宜。完全不同于之前所见的许多画家的惯常构图，相比之下，他人往往爱画开屏的孔雀，艳丽但也闹腾，容易使画面太满，给观者少了想象的空间。难怪徐悲鸿大师曾感佩于刘奎龄笔下的孔雀，希望求得此题材作品一幅。再就是老先生笔下无论是走兽还是畜禽，对于翎毛的处理堪称一绝，“不一一丝毛，却能表现出皮毛的蓬松与油亮”，描绘真实细致而不琐碎。还有就是无论苍松翠柏还是猛禽走兽，画面上总缺少不了三枝两朵着色鲜艳的花卉，既给画面提神又透着一丝闲情雅趣。
总之看刘老先生的工笔画作，花鸟畜禽无不描绘的呆而不板、细而不腻，而且观画时我脑海中挥之不去的是文学作品中有关写景的准则：有形、有声、有色，可见文学与艺术真就是一脉相承。
回到家中，我急急的催促家人，赶紧给我找出刘奎龄画册，我希望看到他的更多作品，渴望能走近画家。说老实话这种情形并不常见，作为一个外行，以往观展时也有因没有自己感兴趣的画作，而早早地退出展厅，逗留于博物院的商品部等待家人的情形，而今天……这一加深了解，我才知刘奎龄先生基本属于因爱好而自学成才，靠临摹先人作品而闯出了自己的路子，可以说先匠人后艺人终成大师。不能说先生不早慧，十六岁起即以卖画为生，令人感叹的是他一生不像“仲永”一样贻误于少年成名，而是克勤克俭、推陈出新。更让人钦佩的是在他的熏陶之下，他的三子刘继卣也成为美术史上连环画坛的奠基人。真可谓“刘氏出人才，一门两宗师”！
最后是我为自己的无知和浅薄而脸红。
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