有个统计:中国各种职业中,书画家的平均寿命最长。清末到新中国成立,国人的平均寿命为40~62岁,书画家的人均寿命为88岁;进入现代,书画家的人均寿命已超90岁。之所以如此,因为山水文化是可以养生的。
就算不懂画,但任何人看到一幅好的中国山水画之后,都会陶醉其中,陶醉本身是身体的最大放松。
《世说新语》说:“简文入华林园,顾谓左右曰:‘会心处不必在远。翳然林水,便自有濠、濮间想也。觉鸟兽禽鱼,自来亲人。’”
东晋简文帝的这句话说出了中国传统山水文化的两个关键词:“会心”和“亲人”。“会心”和“亲人”,都是符合人性的意思,而且这个人性肯定还包括人的生物性。
首先,山水文化强调的是回归“自然”,这个自然不是天然的自然环境,而是经过选择,有利于生命的自然环境,所以必须有一个良好的生态,要有土地和水。和平原相比,山的生态系统是立体的,更加完整,所以山水画中的“山”和“水”就成了自然环境的代指。而且“水”是不可或缺的,往往是布局的中心。
方云苏【山里的春天】
因为水是生命之源,人类到了没有水的环境,潜意识立刻就会忐忑、发慌,所以山水画或者园林中的水,能给人定心,尽管你可能根本不知道什么原因。
我们看中国画觉得好,觉得美,不是因为它逼真,画得像,而是觉得舒服。就是因为山水画这种有利于生命的特性在做基础,我们反过来用这种作用结果来描绘山水,山水也就似乎有了人的生命,好像自然环境一经笔墨处理,顿时变成了一个有机的生命体,变成了生命感极为强烈的艺术形象。所谓的“人工更胜自然”,无非是选取了自然环境中最利于人的生命的元素,自然更容易被生命本能地接受。
黎卓玉【可游可居】
我们说到中国画中的名作,就会说到“境界”二字,其实,生命无论是进化还是发育,都是从简单到复杂,从低级到高级,而中国传统文化,也是追求高层次、高境界的过程。山水画表达的是人的生命,所以,也有境界、意境,以高境界为最上,就像星云大师说的:“云水,不是景色,而是襟怀。”
山水画、园林、盆景到了一定境界才能让人陶醉,引人入胜,这个奥秘就是高信息量,这也是为什么山水画,而不是花鸟画,能成为国画的代表的一个原因,前者的体量、信息量大,古往今来,讲意境的画,主要都是山水画。
易剑赋【幽静之处有人家】
比如,俯视是中国山水画的主要视角,因为这一视角对山水把握最全面,信息量最大。中国山水画的透视方法看景物时,不论平地或山上的景物,人的眼睛都比景物略高。
第二就是忌刻板,要求变化,因为只有变化多,才能信息量大。所以我们看著名的国画都是丛峦叠嶂,起伏峥嵘,包括园林里的山石,讲究的是“瘦、绉、漏、透”, 这些特征都能使山石的表面积增大,信息量也就大了。还有就是将“古”作雅,因为“古”增加了时间的维度,也是大大地增加了信息量,所谓“石令人古,水令人远,园林水石,最不可无。”
邓克成【幽泉空鸣】
山水文化之所以被人们接受,甚至能从中感到滋养,因为人们总是可以从中感到生机,不是画死的山水,这一点和生命结构有联系。生命的结构像个宝塔,精神境界在最上面,但是它需要宽广厚实的基本生命功能做基础,这个最基本的生命功能就是生机,生命力,国画中叫做“生意”,它的表现特点就是“动”,有了生命力的画的境界才是实在的。
可惜的是,中国山水文化的作者以文人为主,他们在当时社会地位很高,不愁吃穿 ,所以对基本生命功能的关注少,山水的“生意”因此总是偏弱,生机不旺,偶尔有个别体现生机、生命力的山水主题、画家,便引起关注,让人记住。
邰先明【仰观宇宙之大 俯察品类之盛】
也是因为这个原因,民间文化就出来了,其实是一种生命本能需求下的自然补充,因为民间文化最朴实、“生意”最满,比如年画里抱着鲤鱼的胖娃娃、牡丹富贵、福禄寿、大红大绿。
中国人对山水文化的尊崇其实就是本能的养生,过去的人,只要有可能,他们都会尽力实现山水梦想,再小的地方也要造园林。有个故事,清人吴绮,归隐江都,宅园荒芜,无钱整治,因此凡是上门求诗索文的,他都要求以竹石花草作为报酬,数月以后,园中花木繁荣,吴绮因此将此园命名为“种字林”。最不济的也要用文字造出一座园林,明末清初的文人黄周星就曾这样描绘过属于他的私园——将就园。”
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