无即是有、少即是多
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大音希声；大象无形。水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。无画处皆成妙境，留白处，是胸中的丘壑，境界高下，是未曾着墨处。
即便是不懂画的人，也能一眼看得出中国画和西洋画最不同之处：西洋画，满；中国画，空。一句话，道出了中国式留白的精髓。
出神入化的留白是中国人对艺术追求和艺术表现的最高境界，中国的绘画大师一定是留白大师，书法大师、文学大师也一定是留白大师……
“以无为有”，方寸之地亦显天地之宽。
南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。这便是艺术大师以无胜有的留白艺术。虚实相生，无画处皆成妙境。
空灵虚幽，如散僧入圣。我们观齐白石的虾，便能感受到水的清澈；赏徐悲鸿的马，便能体味到风的速度。板桥画竹，稀稀落落几笔，风骨顿出。
画家的神来之笔、画幅中最能引人冥思遐想、玩赏不止的地方，往往是“留白”。
我们常说“有心恰恰无”，“留白”即是“无”的表现。哲理中“道以无为大，大而无所容”，说的也是这个意思。
疏，就是简练，就是留白。
宗白华说：“空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。然此境不易到也，必人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志；乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。”
黑处要精心结撰，而白处 —— 字里行间的布置也须措置得宜、疏密有致，两者相映生辉，从而获得良好的艺术情趣。
当黑色的线条落下，进而构成一定的造型时，所产生的空白更变成了书法形式的一部分而存在。
它比音乐本身更具有感染力。
白居易《夜筝》“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。“弦凝声歇”，“无声胜有声”留白是音乐最高境界。
无论是贝多芬《告别》奏鸣曲的前几个音符，还是柴科夫斯基G大调大奏鸣曲，都用空拍进行了留白。
留白，让观众得以把心跟随水袖，在舞台上看似有限实则无限空间沉浸迷恋，归途就此忘却。
有人说，听不见的声调尤其优美。此语中的。沉默，是语言的一种形式，对话的一部分，同时也是艺术表演的一部分。
文学创作中不乏“留白”。
《桃花源记》中“太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路”，“未果，寻病终，后遂无问津者”均为“留白”。如果让这些“留白”都得到证实，文章就会减少神秘的色彩和浪漫主义气息。
小说《红楼梦》，更是留白到了极致，读着高鹗的后四十回，总是深以为恨。抱残守缺，余香幽远，世上事，莫不如此。
某个角度，所有的小说都是留白，因为没人知道小说结束后的故事。但这样的留白人们已经习以为常，仿佛想象到的，和想不到的开放式尾声，更符合人生的真实。
围棋要“留眼”；说话要“留心”；手下要“留情”；锋芒不全露，得理让三分。路径窄时，留一步与人行，滋味浓时，减三分让人食。
陈道明曾描述过一个很美的画面：有时我们夫妻俩就同坐窗下，她绣她的花草，我裁我的皮包，窗外落叶无声，屋内时光静好，很有一种让人心动的美感。
真正的生活，特别需要留白。需要我们停下来等一等自己的灵魂，花一些时间和精力，滋养心灵。
走一走陌生的街道，看一看半弯的月亮，喝一杯下午茶，听一首轻音乐。栽一株小花等它枝繁叶茂，画一张小卡片装点书桌前的白墙，写一张明信片问候远方的朋友。做些无用的事，重新感受时光慢慢流逝的力量。
君子之交淡如水。放到人际交往中，到底人与人的留白要留几分，并没有一个确定的标准。如果你感到通体舒畅，那很可能就是因为双方的距离恰恰好。
距离，并不在于要将人与人隔离开来，恰恰相反，是要用它留出的空间和想象，将人们联系起来。
空和无并不是西方意义上的“0”，而是一个实在的东西，远远超越了“0”的概念，引得人们神往和遐想。
留白是苍茫，悠远，寂寥，蓄势待发
更是一种智慧，一种境界
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