一、苦山苦水。山水画自从隋唐以后，成为一个独立的画种，在山水画当中基本上是以文人画为主的，文人画里面，在表达山水的时候，基本上会传达文人的自己的内心世界，很多情况下，画山水画和文人画的画家，看他们的仕途往往一般都不是很顺利，隐居山野舞文弄墨排挤心中的不快，所以在她们内心的世界里面是比较孤独的，还有就是山水画走到了一定层次以后，在当时他们的绘画理念和绘画思想的传达，是相对比较超前的，甚至有很多的画家，在他活着的时候，不会被大家所接受和理解，他活的是非常孤独和寂寞，所以他的山水里面一般都会比较萧条苦涩，但是她所创造出来的艺术成就，为后世所公认，流传于世称为范本。
二、山水画本身需要枯涩。山水画的绘画方式决定了它相对比较苦涩，因为在山水画的作画步骤中，勾、皴、擦、点、染以皴擦点染为主，当然，这些组成部分，都是想为了表达山石的效果，还有树木的苍劲，一般都会选择枯笔，所以在皴擦的时候就造成了给人的视觉感觉上面是相对比较枯涩萧条的，到了现在，很多人想去改变山水中苦涩的感觉，把染和用墨的技法更为突出，起到了一部分中和枯涩的的效果，但是山水枯涩的主体旋律和枯涩的画面质感是很难一时半会改变的，他已经深深烙入人们对了文人山水画的印象中，称为一个标杆和山水画的高峰。
三、格调让文人山水趋于统一。画中国传统绘画，很多人会提到一个词语就是“格调”，你的格调高雅不高雅，高古不高古是否流于时俗？这个是一个非常重要的问题，如果取法是非常高古的，而且绘画是非常高雅的，那么你的画面的感觉基本上不会太差，但是会有一种情况，就是很多人随意在画，没有经过传统的训练，不会去临摹古人的作品，那么它出来的东西就会看上去很现代，实际上是立不住脚，没有根的，正是因为大家向古人学习，取法高远，格调高雅，就会去看前边提到的古代文人山水创作的出画作，所以就造成了山水画画面的质感，是区统一的是感觉上是萧条的，也是文人画里面所传达出来的独特的意境。
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