书法艺术和其他任何领域一样， 要达到一定境界是很难的。但是，“江山代有才人出”，在两千多年的历史上，还是诞生了一批又一批书法大家，他们书法艺术的光辉，穿越时空，照亮了当代和未来。
古代书法大家因书名世，其人、其事、其书得以代代流传，使我们有比较充实的资料，来研究他们成长的轨迹，成功的密码。抛开个性，应该说时代影响、天赋才情、转益多师、酷爱苦练、综合素养等方面的影响，是练就一个书法家的共同因素。
1、时代影响书法家的艺术风格。任何书法家的艺术都离不开时代的影响，什么时代孕育什么样的艺术。个人书法的风格、书法成就，都逃不脱社会大气候的影响。晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态、清尚质，这些书法艺术风格的形成，都不是以个人的意志为转移的，都是历史的必然。
2、天赋才情决定艺术前途。天赋就是超出常人的悟性和接受能力。虽然不同人天赋不同，但在某个领域，天赋还是眷顾少数人。天赋是在实践中体现和发挥，离开了实践，天赋就失去了意义。
一件事情做到极致也是需要天赋的。大家都会唱《青藏高原》，但没有一个人超过李娜的。李娜的歌声是空灵的、触及灵魂的。这也是李娜的天赋。
越是难的事情越需要天赋。对于书法，若没有天赋的支撑，是不会有前途的。有的人写一辈子也写不好，就与天赋有关。看历史上的书法大家，他们不但在书法方面有很高的天赋，而且在多方面都有天赋。史载，王羲之七岁就擅长书法。王羲之的七个儿子中，虽然书法都不错，但写得最好的是老七王献之。王羲之写《笔势论》，开篇就说：“告汝子敬，吾察汝书性过人”。看来王羲之写《笔势论》是送给王献之的，在王羲之眼里，老七学书法最有天赋，最有可能在书法上取得成就的。
3、转益多师决定艺术的广度和厚度。拜师学艺可以少走弯路，快速进步。但一生只拜一个老师，是不会有大作为的。戏曲界、相声界的师徒关系大都如此，所以弟子不如师的现象很普遍，胜于师的可谓凤毛麟角。长此以往，艺术难免走向衰落。
书法是一项高难度的艺术，汉魏以后，书体皆备，风格众多，只有转益多师，博取百家长，始得龙凤飞。
王羲之曾自述拜师过程：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书； 又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂改本师，仍于众碑学习焉。”
米芾在《海岳名言》中道：“壮岁未能立家，人谓吾为‘集古字’，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”可以说米芾是“集千家米，煮一锅粥”的集大成者。
在学书的道路上，有的人特别自以为是，从不拜师，也从不临帖；有的人终生只拜一人为师，写得再好，也算不上书法家，只是充当老师的复印机而已。如果要开宗立派，自成面目，煮出自己的一锅好粥，必须最大限度汲取营养。每一个有成就的书法家，都可以开出一串老师的名单，就是这个道理。
4、酷爱勤奋决定进步速度。王羲之在《笔势论》中说：“生而知者发愤，学而悟者忘餐。”学书法要达到痴迷的程度。对于临帖，王羲之说：“始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。”这些虽然是教导儿子的，也是他自己的经验之谈。不厌其烦的重复练习，在重复中提高。田蕴章老师常说：“一个字一遍不行就十遍、百遍、千遍，伤其十指不如断其一指，必须拿下。'
书法大家依靠勤奋和努力，才使天赋得以发酵，其例枚不胜举。张芝练字 ，把家里准备缝制衣服的布帛，也都是他先用颜色书写后再染了使用。“临池写书，池水尽黑”；智永为练习书法， 发誓“书不成，不下楼”。他练字用坏的毛笔就积了好几瓮，后来把这些毛笔集中埋在一个地方，自撰铭词以葬之，时称“退笔冢”。
怀素自幼颇好笔翰。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨， 就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写。
4、综合素养决定艺术的高度。书法是一种文化的体现，大家不一定是书法家，但书法家必须是文化大家。有天赋才情、肯努力、也知道向老师学习，但如果没有综合素养的滋养，书法艺术很难达到一定的高度。字是手写出来的，手是听脑指挥的。运行在纸上的笔迹，流淌的是书者文化的液汁。启功是中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师，可见启功先生的文化素养，况王羲之、赵孟頫、毛泽东乎？
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