商业设计难做，口味太杂，众口难调。
不像居住产品，美好生活需求预期的标尺比较清晰，可选择余地不大，无非就是刚需、改善、豪奢里面的套路，甚至还可以根据自己的特殊爱好进行各种DIY，一旦认了，就是长情。
但人们对商业产品的物理预期和心理预期差异就太大了，无论是万类品千重门里的纷繁，还是巨MALL高塔大街小巷，更多是非常规的、非统一的需求。静与闹，酷与俗，传统与时尚，朴拙与奢华，国风与异域……千人千需，甚至一人多求，总之，处处时时都是各种的不同，更甚至还此一时彼一时的变换着欲望，不说是反复的喜新厌旧，但绝难谈得上长情。
商业设计的逻辑不同
商业产品最大的成功标志就是能吸人、能留人、能消费，且还必须能持续不断的重复上述状态。
毋庸置疑，这其中，商业策划与运营当然最是根本，是生死担当！而商业空间的设计塑造尽管对商业的兴旺并非主导之力，但至少应做到锦上添花，最好能达到更高层次的雪中送炭，因为商业设计的使命就是要让商业运营活得更有光彩。
其实，比之人们对居住的真实性追求，对商业的需求是更虚幻的，更面具化的，甚至就是戏剧化的。
因为商业就是游戏人生的场所，是补充和填添日常家宅与常规工作状态之外的非常行为场所，你得认可人们这种随时变幻的物理和心理预期的变异意识和行为方式，商业就应该承载人们的这种需求，并制造各种各样的“包袱”并恰当的抖出来。
所以，商业设计可以通过制造冲突和矛盾、模糊和疑惑或者时空差距的幻想等等手段来形成戏剧化，达成一种幻觉的兴奋，会对产品吸引力、逗留率和回头率的提升有帮助。
而且商业精彩的不仅是一座座的个体建筑，更是凭借它们之间非常奇妙的配置而形成的环境，不冲突何以奇妙？不异想何以天开？不戏剧何以引人！
怎么做呢？一是视野，宏观跨界的思考；二是视觉，微观变幻的塑造。前者话题太大，这里简单说说后者。
视觉的错觉与幻觉戏剧化
视错觉在很早的时候就开始使用，这种设计方式最初在绘画领域产生，最后被应用到建筑领域。
01.埃舍尔的视觉谜团
埃舍尔就是一个跨界思考者，而且是一个视觉谜团的提供者。年轻时考上建筑学院的他，终因在版画上的天赋，成了一名画家。
▲该画名为《相对性》，是埃舍尔一套系列画中的一幅。
这种空间扭曲的内部构造，现实生活中绝对不可能出现，四面八方都设有层层楼梯，人在楼梯上走上走下。
▲《画廊》，这是埃舍尔自己最为得意的作品。
▲《上升与下降》
▲《凸与凹》
埃舍尔绘制了不少有很强视觉冲击性的图画，同时又有着近乎普遍的吸引力。“埃舍尔愚弄了我们所有人，他用制作精美的现实主义版画探索着诸如永恒、无限和不可能之类的抽象概念。由于大众与艺术世界失去了联系，因而埃舍尔的版画看起来简单又容易理解。”
▲《观景楼》
▲《瀑布》
02.罗布·冈萨雷斯的视错觉
视错觉是人们在长期实践中发现的一种视觉感受，它是在环境条件的作用下使人从心理或生理上产生一种不可避免的错误的视觉影像。
视错觉作为人们一种特殊的知觉感受一直存在，主要包括几何错觉和色彩错觉。
加拿大视觉艺术家罗布·冈萨雷斯利用将城市、自然以及行星景观合而为一的方式，创造出许多令人眼花缭乱的绘画，让人体会到视觉错觉的乐趣。
▲瀑布的女士舞者
▲图书馆融入城市风景中
▲窗帘融合到山脉中
▲城市天际线
▲拱廊与摩天楼群
▲城市景观和树的融合
03.拉法尔·奥宾斯基的关联幻觉
幻觉艺术大师拉法尔·奥宾斯基，毕业于华沙工艺学校建筑部门，是一位建筑学背景的空间视错觉画家。
展览评论家莫尼卡表示：”他的画可以经常看，反复多次，而不用担心无聊。”
相之于建筑领域，视错觉在绘画领域更易于发挥。而现实建筑的塑造，则受制因素众多。尽管如此，依然有太多伟大的建筑创想家给大众带来了很多视觉与行为的戏剧化享受。
建筑的视觉与幻觉冲击力
随着技术的发展，一些建筑领域的异常思维者，不断推出令人惊讶的设计作品，给大众在常规的生活工作之余，带来很多有趣的公共商业场所。
托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）就是其中的佼佼者
他并非建筑科班出生，在曼彻斯特工艺学校学习三维设计，却在毕业之后选择建筑作为主业。
他的作品标新立异，挑战人们的想象力，经常用不同的方式来思考，否定常规则是他灵感的源泉。他的建筑作品，是一种灵动的艺术，它们被赋予着生命，充满了戏剧化的想象。
■上海世博会英国馆神秘、梦幻、未来感十足。
■伦敦折叠滚桥展现了他对机械美的表达。
他总是想通过奇特的建筑改变成一个城市的天际线，尝试让人们得到一种奇异的体验。
他一直以令人耳目一新的创意为人知晓，“叙事”是赫斯维克对待设计环节的核心关键词之一，他手下的建筑或者装置都给人强烈的视觉冲击力。
■日本鹿儿岛山顶寺庙的柔和造型如同僧袍上的褶皱。
■纽约 Longchamp旗舰店
流水山丘的概念+剧院风格的内部结构+华丽的神韵。特殊钢板压制而成的带状阶梯，就是要把客人吸引到二楼购物区买买买。
■顺德丝绸展示中心在不损害周围环境的同时创造出独特的结构。
■上海 莫干山1000 Trees
赫斯维克将其诠释为“都市地貌学”。他将空中花园概念注入设计中，缔造震撼视觉。近 1000 个柱状建筑体构成了无比宏伟的两座“房屋山丘”。
■南非 Zeitz当代艺术博物馆
原址是一个有42根巨大水泥管的谷仓。经过几次改良，赫斯维克最终把水泥柱做了一个曲线切割，余下的水泥柱形成了一个带有宗教感的中庭。
■阿布扎比Al Fayah公园
这个长得像Pumpkin Bread的建筑风格，充分体现了当地的自然环境，整个顶面就是被晒裂的形状。
俗话说“大树底下好乘凉”，所以这个裂缝下是一大片绿洲，绿洲中又藏着游泳池、游乐场、咖啡馆、图书馆、等等休闲场所，等到人们热的不想出门但又必须社交的时候就可以躲在这片绿洲中享受凉爽了。
■Guy’s Hospital一个柔和的外墙去除了原有的冷漠感。
■纽约 Hudson Yard，由154段相连的阶梯组成，总共有2500个台阶，还有80个平台，可与人互动，人们可以攀爬、探索、远眺，去感受这座建筑的戏剧化变幻的魅力。
跨界的视野思考，加上变幻的视觉塑造，让赫斯维克的作品很难归类，唯一确定的是所有人都喜欢他灵动的建筑设计，让人们深深陷入了他所赋予的建筑视觉和空间行为的戏剧化兴奋之中。
其实，具有非常态思维和视幻觉朔造能力的建筑创想家并不缺，一旦给了他们施展的平台和机会，我们就会收获生活的盛宴。
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