Spitfire公司有4-6个麦克风位，Orchstral Tools 公司的多重近场麦克风也毫不逊色，于是你理所应当地打开各种麦克风位，再清内存；Jaegar 和Nucleus 的Stereo Mix 响度提升的同时对RAM友好，于是你自然而然选择Mix麦克风位。音频响度已成为音频界的一股潮流，一股被行业风气洗刷的潮流，一股为编曲新手所追求的潮流。
适当提升音频响度是混音中的一个环节，在音乐中其实是不可或缺的一部分。多种场合需要用响度来提高听感，从演唱会到电影院，从音乐现场演奏到室内Party，你会觉得提升响度是一种习惯，一种被业内推崇的小技巧。而不同类的音乐对响度也都有不同的追求目的，管弦乐需要大气磅礴，摇滚乐需要淋漓酣畅，电子乐需要震撼人心.......提升响度可以让你的音乐在各种场合更胜一筹，也能提升他人对你音频响度处理的认可，甚至有可能你的作品一夜成名，看似多么实惠又高效的做法。
编曲新手很大的问题在于，专业的人怎么做，自己就怎么做。其实不光是编曲，在其他领域也有这种现象，自由泳初学者在只会单边换气的情况下模仿孙杨单边换气和1-3的打腿节奏，结果大部分力气耗在了控制方向上。歌唱练习者模仿专业歌手唱假音，却忽略了真假声转换与真声高音的练习。为什么我们要说基础不牢，地动山摇呢？对于自游泳来说，双边换气也许不是习惯，可这样练习更加有助于左右手划水的平衡；真声高音和真假声切换的练习能使你情感更加丰富，更加声入人心。对于编曲混音初学者来说，响度并不是一个maximizer和limiter插件可以解决的问题，他需要专业混音师对每一轨的音量做动态调整以及自动化控制做出调整，绝非仅仅在总轨上加几个插件那么简单，况且，专业混音是用的可是硬件，是10000多的限制器，20000多的压缩，而不是淘宝10块钱好评返现的waves插件，仔细想想这个价格，你还觉得你与其他音乐的差距在于响度没有加够吗？而是加够了也有很大距离。虽然说硬件价格不是唯一评判标准，有的插件也可以模拟硬件染色，可是人家混音师赖以生存的本领，怎么能让我们简简单单总轨处理就比得过的呢？模仿专业人士编曲，混音，不是不可以，可是在你基本功都没有掌握，连压缩的release和attack都没调过，连dynamic eq都没有在某些分轨上加过，你就去追求行业标准，这不但是自讨苦吃的份儿，更是一种好高骛远，急于求成的心态。
对新手而言，把响度调得过大，问题也随之而来
曲目的动态基本消失。看过我教程的人，我相信也听我说过，相对响度很大程度上取决于动态，而你们追求的难道是绝对响度吗？有动态的曲子，安静的部分似娟娟流水从曦光照射的小树林旁潺潺流过；喧哗的部分如滔滔江水一泻千里，势不可挡，可是不正确处理动态，只会让安静与喧哗结合，失去了音量的对比，也就削弱了情感。西湖雷峰塔之高，没有周围一片低洼的湖水，如何体现？乐山佛像之大，没有站在他脚趾旁边围观的人群，如何体现？圆号marcato的冲击感，没有前面弦乐的con sordino和flautando，如何更加气势雄浑呢？弦乐的Accent，没有音与音之间的空隙，如何更加引人入胜呢？
细节更加不是细节。提升响度，意味着在0db不被突破的情况下，将更多音量小的部分扩大。细节便是那些音量小，能被听到，却又不干扰主旋律的一些小乐段，可以是响板的连击（berlin brass c 3），可以是小号的repetition，也可以是拨弦频率的加快（berlin brass c 3 这首曲子很有来头），细节的声音变大了，甚至高频细节扰乱主旋律的听感，低频细节与打击乐混杂在一起，这还是细节吗？这是乱！ 没有细节的曲目是没有灵魂的。一副大光圈拍摄的画面，虚化的背景给主体带来更多表现力，一段好听的主旋律也需要细节的加成，才会更加出彩。
声场完全错误（也是最大的问题）。许多人追求响度，打开很多的麦克风位，也有人摆着好好的矩阵tree麦克风不要，去用带ambient outtrigger surround 的环绕混音麦克风，甚至还打开自带的reverb（笑死我算了吧）。如果你们用的都是一家公司的音源，绝对效果很好，比如喷火的chamber string ，studio string，和symphony string 三家公司都在air studio（指环王与变形金刚录音地点）录制的，同样的录音环境，无论加板式混响还是模拟混响，只要调成一样的参数，就不会有大问题，但我相信，绝大多数人用柏林弦乐，cinesample铜管，喷火木管和各种不知名的打击乐，orchestral tools 公司在Teldex Scoring Stage （获得了格兰美奖），cinesample在洛杉矶sony影音工作室，更别说那些在兵马俑做板式混响的打击乐了。不同的录制环境对ambient outtrigger 和surround会有很大影响，对tree影响稍小，甚至于close和ortf都有轻微影响，为了确保混响的正确性，我们应当减小环境对音源的影响（开自带reverb的还是不要再考虑这些问题了），我们可能会依赖于tree 和close ，专业人声会将tree衰减来获得更好的声场。那么既然学习专业人士，为何不现在就关闭你的surround之类的麦克风，先抑制一下那颗追求响度的心呢？
说了这么多问题，当然不是为了让新手失去对响度的兴趣，当然，我也会提出几个好方法。首先，你得关闭自带混响和一切有关环绕的麦克风，以求平衡的声场，其次，在细节部分勤用expression controller以让其音量得到控制，最终，自动化控制是个好东西，动态该调整还是得调整，另外一些详细的方法我可能得专门做视频现场讲了。
做音乐的，谁没有一颗炽热的心啊！我理解追求响度的这种想法，可是这一定得建立在你懂得怎么做单轨压缩，分组平衡，鼓组eq等等的基础上啊，如果你也曾翻过这样的错，那么，人非圣贤孰能无过，过而能改善莫大焉！
另外，许多影视配乐真的是从头响到尾，但看着就是爽，详见（Man of Steel， Batman vs Superman， Dark Knight ，Pirates of the Caribbean 3）
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