很多人以为，《一步之遥》会是又一部《让子弹飞》。他们错了，错的非常离谱。他们不懂姜文。姜文的电影从来不为任何人妥协，包括被好莱坞电影惯坏了的观众们。电影，从来都是姜文表达自我的一个工具。
在电影中，姜文最看重的，是如何发掘角色的内心，并更好的表达出来。这也是为什么姜文的电影越看越有味道，每看一遍都有新的感悟，因为在拍摄之前，姜文每次都会用几倍的时间来打磨。
1985年，姜文刚刚从中戏毕业只有九个月，就被导演陈家林选中，在影片《末代皇后》中出演溥仪。出演前，他废寝忘食地准备，查找资料、看纪录片，并专门找溥杰了解细节。甚至晚上躺在床上与弟弟谈论的也是溥仪。最终，凭借着可恨可悲却又可笑可怜的“末代皇帝”形象，姜文一举成名。
张艺谋在一次接受采访中说“我在拍《红高粱》的时候,在对人物的把握、塑造以及跟演员的合作方面都外行一些……在这方面姜文给了我很多帮助，包括他对戏的设计，在表演方面达到的东西。（在表现）《红高粱》中那种张扬生命的活力，蓬勃的热情，义无反顾的那种勇敢精神（方面）……他居功至伟。”其实，在拍摄中，姜文与张艺谋对于台词和表达，一直在争执，最终的作品，是两人共同磨合而出的杰作。
在出演了众多精彩角色后，姜文终于按捺不住，决定拍摄属于自己的影片。一部《阳光灿烂的日子》创下了1995年中国最高票房记录，共计5000万人民币。有人说他是中国耗片率最高的导演，一部片子能用去25万尺胶片。他却表示这样做是因为觉得电影就应该这样拍：“谁说一个镜头拍几条就完了？在我看来这是个过程，寻找的过程。我认为对一个导演来说有一个东西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍摄过程中用一切方法、手段来寻找是什么在吸引着我，折磨着我，直到把它找到。我想这种寻找的意义超过电影成功本身。”
1998年，姜文富有争议的《鬼子来了》横空出世，虽然用力过猛没有通过审查，却获得了戛纳国际电影节大奖。拍摄中，姜文用了48万卷胶卷。曾有记者问及拍摄过程中的劳累，姜文回应称：“非常累，非常痛苦，创作就是这样，得开山炸石，但我的乐趣就在其中。有时候不知道自己能不能坚持下去。特别是回头一看有现成的大马路在那摆着，车流来来往往，有骑马，有骑驴的，你还在这自己走一条新道。这是在和自己做斗争的一个过程。但是我不希望急功近利。我在拍摄的时候都很专注，专注到开拍的时候把别的事情都给忘了。在那些事情上我损失了很多、放弃了很多，但我觉得这样值得。”
蛰伏了七年的姜文，在拍摄《太阳照常升起》时，依然坚持不懈地“折腾”剧组：
姜文的要求往往会落实在非常细小的细节上。姜文会指出服装的错误，比如70年代胸罩的肩带应该是那个样子的，然后告诉服装，带子应该有多宽，什么样的形状。而选景过程中，出动的美术和制片，最多的时候达4组人，马不停蹄选景，加上网络上不分昼夜地查找和传递，几乎被折磨得崩溃了无数次。
遗憾的是，《太阳照常升起》的票房并没有收获太大的成功，面对记者的提问，姜文平静地说：“不就赚钱吗，不是个事。”于是，姜文用《让子弹飞》，证明了他讲故事和赚钱的能力。他可以将复杂的政治隐喻与精彩紧凑动人心弦的故事完美融合在一起。他不愿意妥协，试图证明他“站着也可以把钱赚了”。
在拍摄中，对台词和剧本的打磨毋庸赘言，结局更是写出了300个版本。为了拍出故事发生在四川的感觉，姜文在选角的时候便尽量选择会讲四川话的演员，最终除了北京话版本，还发行了川话版的《让子弹飞》。
人们津津乐道的“鸿门宴”一场戏，通过圆轨和3台摄影机进行拍摄。拍摄中要摆好角度，每个机器有4个人操作，并且要保持匀速操作和静音（保证录音），一转就是10分钟。最终拍摄一个镜头下来，拍了18万尺胶片，是普通一部电影的胶片长度。
最后，再来说说《一步之遥》。《让子弹飞》让姜文站着把钱赚了之后，虽然流言层出不穷，但他还是选择了拍这部《一步之遥》，可见他不想重复自己，更愿挑战未知。在他看来，表达自己的内心和挑战要比起向观众妥协重要得多。比如这部影片的述事方式，并没有《让子弹飞》般环环相扣的超强逻辑与烧脑的隐喻，而是完全不同模式，是对电影语言的挑战。某种程度上说，这部电影与《太阳照常升起》更为相似，或者说，其实姜文一直都没有变。《让子弹飞》的风格是故事主体表达的需要。
在首映礼上，姜文称这部片子他已经看了200多遍，而9人的编剧团队也称剧本写作了十版，足够拍摄十部电影。据了解，影片的主体故事早就成型，却直到13年6月才开机，三年期间一直都在进行剧本的细节以及台词的打磨。姜文最难以忍受的就是平淡如水的台词，在他看来，精妙的台词，可以一两句就将一个人的内心发掘出来，打动每一个观众。
姜文，正是凭借对每一句话和每一个动作的执着，凭借着只要拍摄中一个细节不满意就重拍的永不妥协的精神，才贡献出了几部精彩的作品。时间打磨出的作品也必将接受时间的考验，《一步之遥》究竟在中国电影史上占据怎样的地位，还需要时间的检验。
本文选自《时尚先锋》，转载请注明来源。
联系客服
