《山河故人》首映观后感

　　前不久参加了《山河故人》的亚洲首映，

　　贾樟柯的这部新作和侯孝贤的《聂隐娘》是今年一并杀进戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，

　　同时贾樟柯也拿到了戛纳的终身成就奖“金马车奖”，

　　让贾樟柯又一次成为影迷与媒体关注和争论的焦点。

　　有说贾樟柯越来越有大师气度的，有质疑贾樟柯贩卖民族奇观的。

　　到底影片成色如何，看片之前我也非常期待与好奇。

　　看完以后的确信息量略大，有很多想和大家分享的感受。

　　虽然聊得太细可能会有些许剧透，但是我觉得贾科长的电影就算被剧透光了看起来还是和你想的不一样。没什么关系。(而且我保证不剧透本片最劲爆的床戏是谁和谁的。。。)

　　映前贾樟柯说《山河故人》是45岁的他对于之前人生的感悟。

　　电影剧情从1999年一直到2025年，讲述了各种角色之间的各种感情以及他们各不相同的人生经历，在急速发展的中国这样一个背景下的，轻快且忧伤的故事。

　　看完影片，首先《山河故人》最引人注意的就是影片在画幅上的处理，分别用1.37:1(4:3)/1.85:1(16:9)/2.35:1(宽银幕)来表现与区分1999年/2014年/2025年的画面。

　　年红到爆炸的《布达佩斯大饭店》就使用了这个风骚且有趣的做法。

　　我觉得贾樟柯用这个方法很可能是为了让本来时代感区别并不大的三段戏区分的更加明显一些，制造一种形式感，也弥补和缓解影片在营造未来片段时想象力上的压力。

　　甚至，《山河故人》的标题放在影片放映50分钟左右，1999年戏份完全结束以后出现，也有类似的作用。

　　说到标题《山河故人》的英文片名是《mountains may depart》(山可移)不知道是想表达“山可移，情永在”还是“山可移，人不再”的意思?

　　全片三个时代的戏份时长几乎是平均的，但是给人的感受却并不平衡。

　　最集中的槽点似乎都出现在第三段关于澳洲2025年的戏份上。

　　见过一个有趣的吐槽是：“像张到乐(dollar)这样有骨气、有情怀、餐馆端盘子的富二代，现实中真是没有见过。现实中的中国富二代们对父辈的财富是最驯服的一群人，但到了张到乐这里，他居然要跟父亲谈自由。如果王思聪看到这一段，他大概也会觉得好笑。 ”

　　不过我这点还是能适应，毕竟小dollar在澳洲生活了10年，国外的环境把这个富二代塑造的和我们身边的不太一样还是能够理解的。

　　但是整个段落对于描述未来，我深深的感觉到了贾樟柯的无力，不仅是创造力还是角色成长后的情感表达上。

　　山西出生的小dollar在7岁的时候就能无障碍的用上海话与后妈聊天，

　　18岁时却不论山西话、上海话、还是普通话全部忘得彻底，已经无法和一起生活的父亲完成最简单的交流。。。

　　这个充满设计感的剧情安排，或许赋予了很多含义。但是我体会到最大的感觉是不适。现实感发生严重的偏移错位。

　　可这对于一部分观众来说，只是开始。。。

　　整个父子无法沟通的未来段落，沉默无言时的肢体和面部表情上的冲突和距离感几乎没有，而有的是成倍于前面两个段落的对白，还是英文对白。

　　似乎用台词就可以让情感达到高潮了一样。

　　整个段落的叙事，就在张艾嘉、张译和董子健的面部特写里，在他们精湛的表演支撑下，在读出大段大段的台词对话中，推进。。。。。。

　　英文好点的话，闭上眼睛听就够了。

　　全片心思过于密集，设计感太强，信息量太大，思考空间不够。

　　贾樟柯擅长拼贴，纯粹的拼和贴。

　　用拼贴体现对比，用拼贴表现变化。他不断的在自己的电影中重复使用这个方法。

　　到了《山河故人》时也不例外，而且相比之前电影，这部更是贾樟柯最戏剧化最完整连贯的讲故事的一部电影。

　　贾樟柯在《山河故人》里用了太多的手法和语言，用力太猛。甚至有一丝取巧投机的错觉。

　　但是不论如何，贾樟柯依旧是目前国内导演里最真实和诚实的导演了。

　　要是有更多贾樟柯这样的导演拍这样的电影，中国电影才会有更多的可能性。

　　才能让中国电影不只有连娱乐至死都做不到的国产商业烂片。

　　所以到电影上映的时候，还是希望《山河故人》能有一个好的成绩，证明还是有观众在支持中国电影的各种可能性的。

　　目前没有听说《山河故人》定档的消息，不过侯孝贤的《聂隐娘》已经定档8月27日了，同天上映的还有曹保平导演的《烈日灼心》，都是华语电影的良心制作。