艺术是什么?艺术家是什么?在巴黎街头的流浪者或许能告诉你一切。在这座城市，寻梦不可耻，贫穷不可耻，没有人给你压力，也没人对你指指点点，你就是你，是颜色不一样的烟火。
电影《一个美国人在巴黎》是美国歌舞片巅峰时期的代表作，影片动感十足，导演用色彩明艳的构图描绘出浮光掠影，极具浪漫气息的巴黎都市。艳阳天的街道，星空下的河流，画家的颜料板，钢琴家的黑白键，情景交汇把法国式浪漫展现的淋漓尽致。舞蹈与音乐是歌舞剧的核心美，对白在影片中只是故事脉络发展的助推，人物情感的表达源自身体的扭动与抒情欢唱，踢踏舞与伴奏乐的相融相称，让观众在观影时感受到了强大的艺术魅力，一个美国人的巴黎，美式思维解读法式美学，寻梦之旅，收获爱恋，这出歌舞剧让人叫好连连。
男主何新是一个能梦想成为画家的美国人，他为追寻艺术的气息来到了奔放热情的巴黎之都，“对我来说，活着的意义就是永远做自己想做的事。”一组长镜头窥视了杰尔家居生活的全部，清贫又温馨的生活，狭小的住处都不能让床和咖啡桌共存，但小户型设计下的空间超利用又显出男主生活上的积极态度与智慧。
艺术家有自己调节生活困境的方式，为了实现自己的艺术梦想他们可以放弃一切，旱涝保收他们不屑一顾，他们要的是精神灵魂层次的自由，是对信仰的绝对忠诚，尽管艺术家的信仰天马行空，无欲无求。
歌舞、寻梦，当然也不会少了爱情这个主题。艺术家的爱是不矜持的，因为他不允许灵感在一瞬间的桎梏，就像他的创作，拿笔就画，见人就追。有些事不一定做了就有结果，但不做就别想有结果。不要害怕拥有是失去的开始，经历过好比一无所有。感情剧情上导演其实还是蛮恶趣味的，两男一女的俗不可耐的标配照样困住了灵动气息的艺术家，旁人看似好不真实的情愫就这样沉淀，原来喜欢一个人可以这么简单，逗她笑，散散步，聊聊天，不用什么豪车钻石，富贵荣华。艺术家的恋爱是一种情感的火焰，让所爱之人感受炽热闪闪发过，他让两个人都成为小太阳，彼此相互转绕，心心相惜。
人生在世就是这么偶然，选择是命中注定的关卡。莉莎对待演员如亲人，而她爱的是那个可爱的画家，她把自己陷在了两难之地她爱这个解放天性的艺术家，那个斗志满满从不妥协，坚信艺术之美的男人，他让女孩热血沸腾，让女孩身处的巴黎震撼人心，小桥流水映照的星空，那晃动的银光，就像烛火一般脆弱却持久发光发热的激情，这一切的一切都仿佛是城市渲染下的梦幻，是画家带她走进的世外桃源。与演员在一起是过好现实，与画家在一起是游戏人间，没一个花季少女都逃不过后者所带来的心动。
画家身边的朋友一个个也都性格迥异，落魄的钢琴家让人又唏嘘又欣慰，他小时候获奖无数，天赋异禀，可没想到长大了就辉煌不再，只是一个默默无闻坚持梦想的小小钢琴家。巴黎太大，装得下数以万计的钢琴梦：巴黎太小，容不得所有人施展梦想的宏伟。好在巴黎是个可以做梦以示宽慰的城市，把自己关在小屋，两眼放空，刹那间来到音乐殿堂，台上的钢琴师，指挥，整个交响乐团都是我一个人演奏，台下观众也都是我的面孔，这不是一种意淫，我想导演是在用异次元视角告诉我们台上台下都有你的位子，想成为哪个，看你自己，这就是人生，一切皆有可能。成功或失败，平常心就好，因为他俩是连体婴，你不可能总跟成功面对面。
结局的歌舞真是盛大壮观，华丽耀眼，目不暇接。但音乐落幕女主回来才是让我激动的桥段，男二的暖是一种巴黎式的风度，有情人终成眷属更多的是一种对梦想之路的肯定。不抛弃不放弃，人生转角必然有惊喜。喜怒哀乐人之常情，少一味都不正宗。让我们追寻艺术生活吧，把你走过的路都变成绿草鲜花，渲染成巴黎之都的温柔甜美，那里，是艺术家酣睡的摇篮，每个坚持梦想的人都值得被善待。
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