中国画的“趣”

唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这里道出了中国画艺术表现上的美学情趣是笔墨，而中国画的笔墨与书法艺术同源同法。

中国画是以线造型的，笔墨技巧不仅准确描绘对象就算完事，而是要能够表达情绪，还要有艺术的美感，由于与书法艺术相结合，还形成了具有独立美感的形式美。比如衣纹的描法、游丝法、行笔细劲。铁线描，凝重沉着。柳叶描，则雄浑圆厚。还有战笔、曲笔、泼墨法等等，具有不同的艺术效果，它是由于描绘对象，艺术家个性，爱好以及需要表现的效果等因素构成的。山水画中的皴法，也大致与此相同。书法中，画于方笔的线条，状如“折钗股”，令人感到一种雄俊美感。而状如“屋漏痕”的圆笔线形，给人一种丰厚美，浑穆美感。其次，如气势、骨肉、刚柔、张驰、巧拙、节奏感等等，都和笔墨有关系。所以在品评中国画作品中，笔墨功力是否纯熟是一个内容相当丰富的概念。

明清文人画，特重视笔墨情趣的追求。尤其是写意花鸟，在淋漓奔放中抒发胸中逸气，而笔墨技艺既凝练简括，又变化微妙。以青藤为例，他在题画梅中说：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神，不信试看千万树，东风吹着便成春。”他是很有创新精神的画家，功底又深厚，所以能达到随心所欲不逾距的地步。清朝的“扬州八怪”，均擅长花卉，继承发扬了文人画传统，正如有人议论郑板桥的绘画时，说他“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。都是和笔墨情趣的高超联系在一起的。当代的中国画同样继承和发扬了笔墨艺术美感的创造。有了结实的西洋素描基础，当然有助于艺术家观察力、造型力的培养；但以西法在宣纸上作画，还不能完美地体现中国画艺术的魅力。

尤其在花鸟画中，造型手法、笔墨情趣的要求甚高。一幅小品之作，在有限的笔墨中一处犹豫、一点败笔，韵味尽丧！点划之间既有景亦有情，还需要体现高超的笔墨功力，也就是说点划之间，不容更多修饰，而呈现出内涵美、技艺美、形式美，经得起“横挑鼻子竖挑眼”。这才堪称之谓精品。

    中国画还讲究天趣的追求，即要出之天然，不可造作。唐代大书法家颜真卿向怀素求教书法问题，素曰：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟壮林，惊蛇入草；又遇折壁之路，一一自然。颜真卿曰：“何如漏痕？”素起我公手曰：“得之矣！”两个人都能神会出于自然的真趣。真正的美人，不必过于华丽的巧饰，即能见出其天生丽质，而过度的装扮，反而变为妖冶，不美了。陆俨少在《山水画刍议》中谈到，他作画从不起稿，我看许多画家作画也多如此。意在得偶然之趣，随机应变，一气呵成，出现意料之外的妙趣。当然这种临场偶得并不是孤立的，这旨与勤学苦练，接触社会和自然，面壁构思分不开的。因此这偶然，是以必然为基础的。

懂得这些道理，我们在欣赏艺术时，才逐步登堂入室，变为能领悟高山流水的知音。举一个例子来说，吴作人的水墨熊猫和金鱼，运用的正是惜墨如金的艺术手法，而且笔与笔之间的衔接、顿挫是书法的韵味，因此在简淡中有浓郁的情趣。可是有些人在摹仿之余，向自然的真实靠拢，呈现在画面上的是繁琐、甜俗，而自以为有了新的发展和创造，这岂不是本末倒置那？所以说欣赏，也就是说提高艺术鉴赏能力，实在是不可缺少的要务。要知道，只有眼高才能改变手低的局面，现在不是流行一句话：观念的更新带动事业的更新吗？这是很有道理的。