摄像机是工具，但在故事里镜头就是你的眼睛

朋友说，年底了，现在手头比较有时间，希望看些教程类的文章，那我就不定时的结合某一类型来些文章吧。这是来自ASC摄影师Shane Hurlbut，这位摄影师是位非常热爱分享的摄影师，并且他写的都非常实在，推荐大家观看，因为这期课程比较偏向拉片分析，还是希望看完后大家找来片子看下。

文章来源：http://www.hurlbutvisuals，翻译：猫滚滚、心影、尹新莹

“摄像机是工具，但在故事里镜头就是你的眼睛”

镜头的特质会帮助你讲述故事，镜头的外观、感觉，色彩和对比度特点等都与讲述故事息息相关。比如说，有的镜头偏冷，有的偏暖，还有很多偏黄。当我被提名拍摄电影《果岭争雄》（The Greatest Game Ever Played,2005，又名《赢尽我精彩》）时，我选择的镜头是至关重要的。这部叙事片的背景在1888到1912年之间，由比尔·帕克斯顿导演。美国农业安全局搞过一次摄影纪实运动，比尔和我都是它的粉丝。这个运动里包含了摄影师Dorthea Lange和Walker Evans的作品，而且图像主要是黑白的。运动中很多照片都已遗失，但最近有1600张柯达克罗姆胶卷底片刚刚在某家阁楼里被发现。它们被重印在了一本名叫《天赋荣耀：彩色美国》（Bound for Glory）的书里。

天赋荣耀 – 彩色美国 1939-1943

我们选择用这个运动的摄影风格来呈现电影。我们测试了每一个镜头，试图重新得到这种意象。我们试过了潘那维申Primo,库克S4,老式Baltar，以及库克Pancro。最终，比尔·帕克斯顿和我选择了潘那维申蔡司超高速定焦镜头。它们有着感觉良好的黄色，较低的对比度，以及今天的镜头远远比不上的镀膜。当你把它们的光圈调到2.0时，镜头开始分崩离析。神奇的是，这产生了一种1939年的柯达克罗姆胶卷感，正是我们想要的。这部电影我大部分是用2.0的光圈拍摄——我的调焦员遇到了点麻烦，但他们很快就重装上阵，准备妥当！这只镜头将带领观众进入过去的时代，去看看Francis Quimet的故事和他那些令人难以置信的胜利。

为拍摄《果岭争雄》测试过的镜头

潘那维申超高速定焦镜头 - 为拍摄《果岭争雄》挑选的镜头

“挑战自我”

你一定要用自己的作品做到这一点。我知道，你的包里可能只有一组镜头，你的故事可能会与这些镜头完美的融合。可如果你去测试并且寻觅自己的道路，将你的视觉景观延伸，你就可以成为更好的摄影师与电影人。

“如何选择镜头”

这就是电影制作的主观以及美丽之处。每个人都有不同的观点，因此一部电影可以触动某些人的心弦，却触动不了其他人的。但作为摄影师，你要与导演，美工设计师，剪辑师，服装设计师合作，视觉镜头的选择就变得非常明显。

定焦镜头

蔡司镜头

蔡司ZE系列镜头

蔡司ZF.2系列镜头

蔡司CP.2系列镜头

你的故事是坚毅的，自然的，深奥的吗？如果是的话，那么我会建议你用一只冷色调，高对比度的镜头。这个镜头可以是蔡司ZE或ZF或CP2。它们有着很好的对比度，在色调上偏冷，能够帮你讲好坚毅的故事。它们的眩光很漂亮，ZE和ZF有九片叶片，CP2有14片，非常适合焦外成像。其焦距范围是有限的，所以我在很多项目上都运用了它们的宽广范围。《勇者行动》（Act of Valor，2012)里我用了蔡司ZFS，这样我可以提高光圈值，使得机身轻便并紧凑。18毫米很适合SEAL’s POV头盔摄影机，我们配备的21，28，和35mm的镜头也是。

影片《勇者行动》所用蔡司系列镜头

佳能L系列镜头

佳能EF系列镜头

你的故事是不是带着大都会气息，更加丰富多彩，充满活力，开心快乐呢？它是喜剧或爱情故事，青睐丰富的皮肤色调，也不害怕红色吗？如果是，那么佳能将是你的选择，因为它同时满足了以上所有要求。我对佳能有个小小的发现，很久以来，佳能一直致力于为自身创造C-MOS传感器。佳能让研发部门设计镜头以发挥出自家传感器的最佳性能。在1080P时，我对这些L系列镜头还没有什么特别的好感，但在4K时，它们就非常出色了。对于那些没有钱租或买一套库克，潘那维申Primo或Master定焦这类镜头的人来说，佳能的镜头是非常完美的选择。这些镜头都是现成的，它们会震撼4k视频，而且镜头库也非常巨大。

佳能定焦电影镜头

下面是关于佳能电影定焦镜头的另外一个宝贵信息。我拍《极品飞车》时一直在使用它们，其品质优秀到令人难以置信。我们发现，佳能电影定焦镜头在光圈2.0时大约比库克S4定焦快上1/2档。我不知道这是否因为佳能的镜头与传感器配对，但不管怎么样，我都喜欢它。在晚上能够快上半档是非常棒的事情。

其他考虑因素

我聊过了用多架摄影机来讲故事，并且把每架摄影机的优点都充分利用。我也建议你如此利用镜头。在《极品飞车》里，我使用阿莱艾丽莎来拍摄白天外景，因为它的宽容度比较高。我用佳能C500拍摄所有夜晚外景以及内景，因为它的传感器更加灵敏。某家镜头制造商可能不会具有你要求的所有焦段。比如说，我们使用头盔摄影机时，库克S4就无法兼容EOS卡口。它实在太重了，会把佩戴人的头都压断。我们需要一个轻量级的镜头装在头盔的佳能1DC上。《勇者行动》里使用的18mm蔡司镜头，要是跟5D相比，是不及佳能1DC的传感器尺寸的，所以我们不得不去寻找更宽的镜头。佳能14毫米L系列又太宽了，它无法紧贴挡风玻璃拍摄动作，景深也不如我们想要的平。我们陷入了僵局。这时我选择了大广角拍摄之王——蔡司ZE 15毫米来装到头盔摄影机上。对于此片2:35的的宽高比来说，它具有完美的焦距，我认为它能把观众代入到司机的视野中。

蔡司15毫米镜头

构图以及镜头焦距

Mr. 3000（三千大佬）是我非常喜欢的一部电影，也是唯一一部我拿来讨论的电影素材。一开始我与导演Charles Stone III讨论该如何处理这部影片，我们不谋而合地想到了棒球场——棒球运动员的梦想之地。Stan Ross因为完成了3000记安打而即将步入名人堂的那一刻，他的3次安打记录遭到否定。为此，他决定重操球棒，补齐这个数字。

镜头高度很重要

如何构图、选择何种镜头才能吸引观众眼球呢？Charles和我希望让观众感受到Stan Ross重回球场时，一种王者归来、杀气腾腾的氛围。此时，我们使用广角镜头让Stan看起来高大威猛，已然准备好重回属于他的舞台、重回聚光灯下、重回战场。另外，我们稍微调低摄影机，来提升Stan的英雄形象。这些小调整可以赋予人物一种能量。近镜头选择稍低于视线的机位，或者稍远镜头时更低的机位能提升人物形象。

相反地，稍高于视线的机位可以让人物显得相对弱小。当然，这些都是镜头高度微妙的变化和调整。大家在实地拍摄时会深切感受到。

拍片并非一劳永逸，需要谨慎小心才能让观众跟着你的想法走。我认为，变焦镜头算是摄影师的偷懒工具。还是认真研究一下比较好。

焦距和景深
Stan正在准备第一个安打，此刻万众瞩目。他准备就绪。此时镜头是低的，但不能过低。

第一掷！“啪”投手拍击手套，之后声音淡出，只剩Stan自言自语。看一下镜头的选择：开始时低角度，背景逐渐淡出视线，随后使用600mm长镜头，背景完全淡出。

导演Charles Stone和我希望为Stan Ross创造一种隧道视觉，此刻他在自言自语，试图找回原来的自己，却以失败告终。投手在投球之前，镜头维持在正常高度。随着Stan Ross镜头变窄，投手镜头变低。此时，广角镜头使投手形象变得高大。

“Stan Ross自我牺牲之旅”

观看这部电影时，大家会发现，Stan Ross这个角色的出现就一个目的：展现自己。在特定的一段时间，整个画面只有他一人。下一个场景我个人非常喜欢，因为我们用到了超慢镜头和超现实主义艺术手法。

上文提到的隧道视觉是用长镜头和极浅景深完成的，接下来，我们用高速摄像机拍1000fps镜头。这是电影镜头，并非数码技术。此刻摄像机就如一台喷气发动机，一千尺胶片在20秒内完成“飞行”。我们将100mm Primo Prime镜头调至2.0。球以每小时90英里的速度飞出视线，这就是我们想要的效果：Stan看不清球的方向，尽管满嘴大话，接到球却是不可能完成的任务。

镜头切到Stan。这里我动了点小手脚，想给Stan增加点紧张色彩。Stan在这之前遭陷害，成为大家的笑柄，他迫切需要这次机会，他要完成安打。所以，我将快门角度调至22度，制造出一种断续效果，以体现出Stan急切、紧张、高度集中的情态。

球仍旧以超慢速运行，逐渐成为焦点。

现在，球越来越近，成为了焦点。Stan看起来已经找到状态，即将完成第一次安打。

他快速挥了三下球棒，此刻球处于悬浮状态。之后，便是人物结局。我们以高机位结束整个镜头，让Stan显得渺小、溃败。这一切都是通过改变镜头和焦距完成的。

（镜头迅速切换至高机位，Stan的溃败）

Stan Ross第一次失球时，我们再次使用广角镜头，之后用长焦镜头展现隧道视角。现在，看一下Stan卷土重来时镜头的转换：他击球的瞬间，用长焦镜头，动作完成后，机位下移，此时他趴在地上，满身是土，用广角拍摄，背景未完全淡出。他站起来后，机位低于视角，英雄归来。 

 

击球瞬间

 

长焦镜头

 

机位下移

 

低视角拍摄

Charles Stone导演和我觉得第二击应该“不走寻常路”。观众在看完第一击后，可能理所当然认为第二击会如出一辙，那就错了。我们并没有以低机位开拍，而是选择平视视角，此刻Stone并没显得那么强大。另外，相比第一击，这次背景观众更为清晰。Stone满是杀气的眼神回归了。

与第一击时的隧道视觉对比。 

看似不足为道的小技术会在最后发挥极大的作用。先给大家留点悬念。
在这里，我们保持平视机位；他晃了晃身体，之后一瞬间找到状态，不仅成功安打，还完成了一次漂亮的全垒打。 

为了完成这个场景的同时让Stone重振雄风，我们采用高角度拍摄，这个角度和他三次击球失败的慢动作的镜头相同。此时，画面中并非一个人，而是整个球队与Stone一起振臂欢呼。我个人非常喜欢这样的画面！这才叫电影。这便是Stone穿越球场时的样子。

“设计镜头，超出观众预期”

此时，用长焦广角镜头，背景逐渐清晰，此时的Stan已然立于世界之巅。他回来了，重回聚光灯下了。是时候完成第3000次安打了，是时候挽回声誉，走进名人堂了！而此时镜头的安排就是为了这光荣时刻。摄影师得巧妙地使用镜头了。此时，可以慢慢跟进，但又不能太投入。可以让观众惊叹，但前提是这是否有助于剧情的进展，是否正确诠释了主角，这些都在考虑范围之内。提到这些，是为了说明准备的重要性。而现在这个例子就是准备能带来回报的最好体现。在这之前，观众差不多已经看出点门道了，他们知道摄影机下移，英雄就会出现。而拍摄Stan第一次出现在球场时，我们本可以继续降低机位，可是这样做，后面还怎么拍？电影高潮不该这么早就出现。

下面就是Stan第一次安打的镜头。

现在，是最后一击的镜头。看看有什么区别。这就是摄影的秘诀。这个镜头本可以出现在电影开端，但我们没有这么做。这算得上创新吧。

在镜头上加点耀眼的灯光效果。让观众看到，Stan重回聚光灯下，万众瞩目。

另外，Stan击球慢动作的同时，增加色彩饱和度。在最后一局，色彩不断饱和：亮绿、明白、深红以及金色。这种效果是Tiffen滤镜和色彩增强器的杰作。大家可以回放电影，整体上看一下这种细微的变化。再告诉大家一个小技巧，大家可以把电影下载下来，快进浏览一遍，就会注意到颜色的转换和变化。再举个例子：Stan上场击球前，队友排斥他，他没有归属感。

最后一局，英雄归来，此时他的眼神充满杀气，队友为他呐喊助威。 

“制造悬念” 

一定要学会制造悬念。此时，我们已经让观众确信Stan会完成他的第3000次安打。但记住，棒球的精髓就在于投手和击球手的对决。我们让先把主动权交给投手，让他掌控球的动向。之后的最后一击便是高潮，此时用变焦镜头，聚焦在Stan的眼神上。他已经对球场了如指掌，已经看透投手的一举一动，现在主动权在他手中。

“巧用旋转和倾斜” 

这要怎么做？Charles和我一开始觉得，用长镜头和浅景深或其他方式来针对性地拍摄Stan目光所到之处是最合适的。Vincent Laforet的作品很好的诠释了旋转和倾斜的效果，有很多类似的摄影师利用这样的技巧营造出一种世界变小的怪异感觉。不过，我想用旋转和倾斜来展示Stan杀气腾腾的眼神的落脚点。我并没有使用同样的方法处理焦点之内和焦点之外，而是移动整个镜头。不寻常但很出彩。我觉得，这样做，会把观众带进来，让观众加入到球赛之中，看Stan所看。

Century Swin转换系统

canonTS摇摆/移轴系列镜头

这个镜头是用600mm Canon L系列长镜头完成的。

“父亲的棒球之路”

我缘何如此喜欢棒球？其实，我的父亲是位出色的投手，投球速度达到100mph。当年，他被选入Red Sox球队，却因他对曾祖母的一句承诺与棒球大赛失之交臂。祖母去世得早，父亲由曾祖母一手带大。有一年春天，父亲正参加Red Sox一场十分重要球赛，接到曾祖母电话，得知曾祖父去世，家里的农场没人照料，便放弃了棒球事业。

我四岁的时候，父亲就教我棒球，到了高中，我拿了击球冠军。父亲经常带我去纽约测投球速度。父亲现在53岁了，仍旧能够投出92mph的球。父亲在我心中简直就是超人。他教我投出了根本打不到的超快球。我的目标是94mph，但是我的投球很不稳定，18岁的时候，因为投球失误胳膊脱臼。父亲跟我说，这样下去会毁了手臂的。现在回想起来，百感交集。当时我确实热爱棒球，可是又能怎样呢？现在还不是在这里写博客跟大家分享摄影的技巧么。说了这么多，我只是想让大家更了解我。我的一生一直在做选择，也在选择中不断纠结，也正是这些选择成就了今天的我。

现在回到主题。来看最后一击的悬念。我们将焦点留在了最后一刻。这样做是为了隐藏Stan的来意，让大家看到一个不一样的他，一个为了球队而不是自己而卖力的他。所以，有些东西并不是观众想看就能看到，决定权在我们手中。 

为镜头的使用定点规则，真的很重要。 

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