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歌词创作四炼

歌词创作四炼(音乐周报发表稿)

                             宋青松 

提要:作者将多年创作经验及当代歌坛创作状况进行分析归纳,提出了歌词创作四炼的理论,并列举了许多正反两方面的事例。在《词刊》等报刊发表后深受读者欢迎。 一、炼意:主要从作品的意思思想性、意境情绪、情意创作感情、意念写作手法等方面展开论述:词作家首先应该是一个思想家,这样他才能把独到思想情绪传达给别人;一首歌的情绪不但在音乐中体现,在歌词中也要营造;表达了独有而又能引起共鸣的感情是作品流传与否的重要因素等观点。 二、炼形:依据文学创作是一种形象思维,贵在塑造形象的理论,提出歌词虽短,但也应该塑造形象。而且形象要新、要准、要美、要变。把歌词的形象塑造提到文学的高度来认识。 三、炼句:歌词要求通俗易懂,而又要反映一定的思想,营造独特的意境,塑造美好的形象,靠的是炼句。并提出了:表达准确、语言生动、韵律感强、亲切自然等歌词炼句的具体要求。 四、炼字:通过对歌词创作成功或失败的案例分析,指出歌词作为及其精微的文学艺术,炼字像诗歌一样重要,而且由于其流传度广而从业者众,具有更重要的意义。 

过去是在座谈中,现在是在网上,经常有一些词作者问我如何写好歌词?我虽偶有作品发表或传唱,但一直是一名业余词作者,没有师承名门更不敢妄为人师,但是我愿将自己学习锻炼的一些体会与大家交流,为了简便易记,概括为四炼:

-炼意

 炼形

 炼句

 炼字

一、炼意:

 这里所说的意,我想有以下理解:

1意思-思想:任何一个大家都不只是某一方面的专家,我们的艺术大家无论从事什么艺术,他首先应该是一个思想家,这样他才能把独到思想情绪传达给别人,而不是人云亦云。

一首词既要营造独特的意境,也要表达一定的思想,乔羽先生之所以能成为歌词创作的大师,在于他的歌词表达了自己的思想,如《说聊斋》、《说溥仪》、《黄果树瀑布》、《小糊涂仙》等,这些作品虽不是十分流行,但每一首作品都可以说是一首很好的哲理诗,读这些作品让我感到在与一位哲人对话。

《说聊斋》(乔羽):你也说聊斋,我也说聊斋,喜怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼,怪也不是怪,牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱。笑中也有泪,乐中也有哀,几分庄严,几分诙谐,几分玩笑,几分感慨:此中滋味谁能解得开。

一句:牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱让人想起了那个人妖不分的时代,一首词似乎可以表达一篇论文的思想。

《说溥仪》(乔羽):既然在人矮檐下,何必埋怨常低头。披一身锦绣,数万种风流,欠缺的不过是一点做人的自由。发什么冲冠怒,消什么万古愁,只因为一场繁华旧梦做不够。劝君勿须恼,劝君勿须忧,得罢休时且罢休。抛却了金玉枷锁便是自由。

  同样短短数句把一个末代皇帝的心态刻画得入木三分,同时“劝君勿须恼,劝君勿须忧,得罢休时且罢休。”未尝不是对我们每一个在世俗中追逐人的提醒。

《小糊涂仙浪漫曲》(乔羽):什么叫聪明,什么叫糊涂,问人问我,谁能讲个清楚?难割难舍的功名利禄,要死要活的进退荣辱。想上不想下,能赢不能输。纷纷攘攘,忙忙碌碌,哼哼唧唧,嘀嘀咕咕。嘴里说不在乎,心里却打鼓,你说这是聪明还是糊涂。大千世界,万事万物,敢请阁下图个清闲,换个角度。小糊涂变成了活神仙,也许倒是一种聪明的领悟。

这是乔羽先生为企业写和一首歌曲,可是却是字字句句在说人生。让我们每个人扪心自问,在多少功名面前自己是不是也“嘴里说不在乎,心里却打鼓,”是不是也常常:“想上不想下,能赢不能输。”可又有多少人能“图个清闲,换个角度。小糊涂变成了活神仙,”呢?乔羽先生这些词里注入了他自己的多少思想和智慧,这那里是什么技巧或艺术,是思想的结晶啊!

最近我尝试写了一组怀古歌词,来探讨中国文人情怀。比如关于陆游。一个不了情,一个报国志是可以说他的内伤,却也是他创作的源泉。

《问陆游》(宋青松) 败了宫墙柳,撒了红酥手,往事即成昨,该不该  续上那杯黄藤酒?

胆气空北望,瘦骨剑南留,九州成一同,要不要 再祭那些家国仇:

问陆游、问陆游,人已去、心伤透,纵然有万千诗行,可消她无尽的离愁?

问陆游、问陆游,情未了、志难酬,用不用留扇柴门,

等着你千古的一叩?

写这首词是与其说是问古人,倒不如问自己,作为一个作者,那些不了情,那些报国志岂是几首诗词可以言表的。而我们却只能借此消愁解忧了,这大概就是所谓的国家不幸诗家幸”“愤怒出诗人!了。我们不必“为赋新诗强说愁”但作为一个作者必须有一根敏感的神经和独立思考的大脑。

 

2、意境—情绪:《好日子》的喜庆、《真的好想你》的亲切《西部放歌》的豪放、《梦里水乡》的轻柔、《好汉歌》的粗犷、《走西口》的苍凉……不但在音乐中体现,在歌词中也有展示。

《好汉歌》(易茗)大河向东流哇,天上的星星参北斗哇,说走咱就走,你有我有全都有,路见不平一声吼哇,该出手时就出手哇。

 寥寥几句,就让梁山好汉的形象跃然纸上。似乎鼓动的读者也大吼一声,愤然出手。

《梦里水乡》(洛兵):春天的黄昏请你陪我到梦中的水乡,让挥动的手在薄雾中飘荡,不要惊醒杨柳岸那些缠绵的往事,化作一缕青烟消失在远方……暧暧的午后,闪过一片片粉红的衣裳,谁也载不走那扇古老的窗,玲珑少年在岸上,守侯一生的时光,为何没能作个你盼望的新娘。淡淡相思都写在脸上,沉沉离别背在肩上,泪水流过脸庞所有的话,现在还是没有讲。看那青山荡漾水上,看那晚霞吻着夕阳,我用一生的爱去寻找那一个家。今夜你在何方,转回头迎着你的笑颜,心事全都被你发现,梦里遥远的幸福它就在我的身旁。

这首词,娓娓道来一幅江南水乡的画面让人缠绵悱恻,我们不可想象将以上两首词换一下使用情境会是什么结果。

其实歌曲就是要表达不同的情绪,可惜我们现在许多歌曲似乎只有一种情绪,这就是欢乐,无原则盲目地唱喜歌。

笔者有一首小词,叫《品茶论菊》,只用了几句话就表现了一个孤独老人与另一个老人相见的情境,那种沧桑感通过作曲家的演绎常常让我自己感动。

《品茶论菊》(宋青松):秋风起处外面一片黄沙,这样的日子谢谢你来陪我说话,没有美酒只有一壶清茶,请留半杯浇给我的菊花。

温室里的苗儿分不出冬夏,爱过土地的人才关心风雨变化,

傲霜的秋菊还留一份痴情,在萧瑟的秋风中陪我开花。

赏是菊花花,品是菊花茶,两行沧桑泪,一脸老菊花,谁言秋尽花谢去,清水煮沸又开花。

这里我想说的是词作者提供的意境通过曲作者的演绎和放大,常常会取得意想不到的效果。

而在另一首同样表现孤独的词中,我却努力说些醉话:

醉遇欧阳修》(宋青松):你约了我的朋友,你喝了我的好酒,你当了我的太守,你说了我的感受……

我登上你的亭台,我饮尽你的烦忧,我扯住你的衣袖,

我抢过你的老酒……

    欧阳修、欧阳修,你说是醉翁之意不在酒,你不喝谁是与我同醉的朋友?欧阳修、欧阳修,你说是在乎山水之间也,

我不醉那知山水之间的风流?

   这首词是对应欧阳修的《醉翁亭记》,而创作的,所以虽是古人对话在语言上力求口语化。营造一种两个醉汉拼酒的感觉,这首词我在酒酣之时与文友朗诵,果然能“劝君更进一杯酒。”

近年歌手大赛中的“一窝雀”“高原女人歌”也为我们营造了很好的意境。

3、情意——带着感情去写

我在回顾自己创作时,想一想自己的某些作品为什么能留下,而有些作品似乎也不错,却留不住。原因虽是多种多样的,但有没有情是一个关键的因素。

在蒋开儒先生之所以能创作出《春天的故事》,这与他的个人经历有直接关系,可以说他是带着深厚的感情去写的。

后来即使在《走进新时代》蒋开儒)这样大题材的命题创作时他也从情出发。“总想对你表白:我的心情是多么豪迈;总想对你倾诉:我对生活是多么热爱。”两句极为亲切像对亲人般的表白却引出了:“我们唱着东方红,当家做主站起来;我们讲着春天的故事,改革开放富起来;继往开来的领路人,带领我们走进新时代,高举旗帜开创未来。”这样气势宏伟的高度概括的主题。

而词作家车行更是一位抒情高手,尤其有一种难舍的亲情。
《常回家看看》(车行):找点空闲找点时间,领着孩子常回家看看;带上笑容带上祝福,陪同爱人常回家看看。妈妈准备了一些唠叨,爸爸张罗了一桌好饭,生活的烦恼跟妈妈说说,工作的事情向爸爸谈谈,常回家看看回家看看,哪怕给妈妈刷刷筷子洗洗碗,老人不图儿女为家做多大贡献,一辈子不容易就图个团团圆圆。
    整首词看似絮絮叨叨,却字字言情,声声入心,所以春晚演唱后一夜唱响,其中自有道理。我在旅游歌曲中作了些有情的尝试。使作品写起来、读起来更有意味。

《大堡礁》(宋青松)同一个世界阳光普照,花儿们却各有各的妖娆,我把一片心思藏在海底,谁总用好奇一遍遍打扰?

天地间多少令人惊叹的奇观,原本都是那么微不足道,我亿万个千回百转的柔肠,只为换你一个幸福的拥抱。

人世上多少催人泪下的故事,就是一点点地撕毁美好,我两万年缠绵悱恻的思绪,正经历着怎样的痛苦煎熬。

我不要那千番恩爱存万人存照,只想在这儿静静地思考;莫笑我青春短暂生命脆弱,海枯时我还是不烂的石雕!

这是我去澳大利亚看大堡礁时的一首词,我把自己想像成了珊瑚礁,用人情的话向世界诉说。当然你也可以想像成是向情人的倾诉。

两版红楼梦音乐成败原因很多,我觉得在1987版中主要使用了情歌,《枉凝眉》做主题歌。

《枉凝眉》:一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化?一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂。一个是水中月,一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到夏!

而这次2010年版却用了极具概括性的作品:这些词都是曹雪芹的作品,应该说没有高低之分,但给人的感觉和给音乐的感受却并不相同,歌曲毕竟是更倾向于人情的。

红楼梦引子》:开辟鸿蒙,谁为情种?都只为风月情浓。趁着这奈何天,伤怀日,寂寥时,试遣愚衷。因此上,演出这怀金悼玉的《红楼梦》

《收尾·飞鸟各投林》:为官的,家业凋零;富贵的,金银散尽;有恩的,死里逃生;无情的,分明报应;欠命的,命已还;欠泪的,泪已尽。冤冤相报实非轻,分离聚合皆前定。欲知命短问前生,老来富贵也真侥幸。看破的,遁入空门;痴迷的,枉送了性命。好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净!

这两首词是红楼梦的点题之作,但却不一定能谱出好曲。这也是歌词的无奈吧。

再看红楼梦后我也试着写了一首词:

《梦会曹雪芹》(宋青松)开辟鸿蒙,你教我风月情浓;倦鸟归林,我还你大地干净。世事洞明,学问已常做卖弄;人情练达,文章可为换功名?亦真亦假,太虚幻境排众生;有好有了,梦圆还需回梦中。叹一声雪芹兄,国也未报,家也未兴,只留下满纸荒唐,老泪纵横!问一声雪芹兄,情也难了,缘也难成,可曾想千古流芳,万人追捧?

也许由于学理科出身吧,我的词中也常常理性多于感性,但是我还是努力尝试带着情去写每首词,即使是一些征歌中也是这样。

《黄山看云》(宋青松)人生有多少这么美妙的黄昏,远离尘嚣我们在山脚看云。你看去聚云散悟出多少玄机,我看你目光痴痴一片清纯,终于朵朵云彩慢慢散去,有情的天空下我们笑对知音。世间有几处风光能这样迷人,接近天堂我们在山顶看云,你看云儿朵朵像是轻柔的纱巾,我看你容光如醉娇羞万分,突然一片云彩集聚成雨,无语的泪别后我们再没了缘分。黄山看云,黄山看云,在云中常把云看得很淡,到云外才觉得云也很沉,我多想能变成一片云彩,只要还记得那个黄昏。

迎客松》(宋青松)冷落了那朵圣洁的雪花,错失了那场回暖的春风,为了寻找梦中的红梅,我登上了这高高的山峰。是谁把我风中的瘦骨涂成画面?是谁把我雪下的沉思当成风景?是谁让无数的闲客往这儿蜂拥?把我远眺的姿态当成刻意的逢迎。我觉得我就像那棵迎客松,孤傲的身姿成了别人的背景,我觉得我就像那棵迎客松为找到你的笑容只好阅尽千万面孔。我觉得我就像那棵迎客松,也许还要这样痴痴地等待百年但有一天那朵梅花为我绽放,我就会陪你隐形到那深山中。

不知这样写是不是显得树也有情,云也有意啊,我知道会有人为此感动,而对于我一首词能感动一个人足矣。而谁有知道有一个感动是不是就会有千万人感动呢?

 

 

二、炼形:

文学创作一种形象思维,贵在塑造形象。歌词很短,很够塑造形象的很少。但是用形象表达情感的却很多,如月亮的形象就被用的很多。

让我们看看《弯弯的月亮》(李海鹰):遥远的夜空,有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面 是那弯弯的小桥,小桥的旁边 有一条弯弯的小船。弯弯的小船悠悠 是那童年的阿娇 ,阿娇摇著船 唱著那古老的歌谣,歌声随风飘啊 飘到我的脸上,脸上淌著泪 像那条弯弯的河水,弯弯的河水流啊 流进我的心上。呜~~~~我的心充满惆怅 不为那弯弯的月亮。只为那今天的村庄 还唱著过去的歌谣,喔 故乡的月亮,你那弯弯的忧伤 穿过了我的胸膛。 

这首词中通过遥远的夜空下那弯弯小河,月亮下那个弯弯的小桥,小桥的旁边弯弯的小船。小船上那童年的阿娇 ,阿娇唱著的歌谣,歌声飘到我的脸上,脸上像弯弯的河水的泪,泪流进我的心上……一系列的形象递进表达出了“我的心充满惆怅,故乡的月亮,你那弯弯的忧伤 穿过了我的胸膛”这种缠绵纠结的心绪。 

而在《好汉歌》仅用“说走咱就走啊,你有我有全都有啊”塑造了梁山好汉仗义行侠的形象。

我们借形象表达自己的感情,我觉得要把握好如下几点,

一是新,要用新的形象,很多歌词理论家在讲到歌词创新时经常引用拙作《长大后我成了你》(宋青松):小时候我以为你很美丽,领着一群小鸟飞来飞去。 时候我以为你很神气, 说上一句话也惊天动地。长大后我就成了你, 才知道那间教室, 放飞的是希望,守巢的总是你。长大后我就成了你,才知道那块黑板,写下的是真理,擦去的是功利。
小时候我以为你很神秘, 让所有的难题成了乐趣。 小时候我以为你很有力,你总喜欢把我们高高举起。长大后我就成了你,才知道那支粉笔,画出的是彩虹,洒下的是泪滴。长大后我就成了你,才知道那个讲台,举起的是别人,奉献的是自己。

就是因为这首词一改过去对老师用红烛,春蚕、人梯、园丁等用乱了形象,而用了谁也许在此之前从没进入歌词的教室、讲台、黑板、粉笔等十分具体而有明显老师特色的形象。

而我们常看到歌唱祖国中老是黄河泰山,这就没什么新意。

二是要准。选择形象要准确,《今天是你的生日》(韩敬霆作词):今天是你的生日,我的中国。清晨我放飞一群白鸽。为你衔来一枚橄榄叶,鸽子在崇山峻岭飞过,我们祝福你的生日,我的中国。愿你没有忧患,永远宁静。我们祝福你的生日,我的中国,这是儿女们心中期望的歌。今天是你的生日,我的中国。清晨我放飞一群白鸽。为你带回远方儿女的思念,鸽子在茫茫海天飞过。我们祝福你的生日,我的中国。愿你月儿常圆,儿女永远欢乐。我们祝福你的生日,我的中国。这是儿女们在远方爱的诉说。

这首歌,选择了放飞白鸽这么一个形象,是比较准确的。通过鸽子衔着一枚橄榄叶飞过海天的形象,表达了儿女对祖国的祝福之情。

《那就是我》我思念故乡的小河 ,还有河边吱吱唱歌的水磨,噢妈妈如果有一朵浪花向你微笑,那就是我那就是我那就是我。我思念故乡的岁月,还有小路上赶集的牛车 ,噢妈妈 如果有一只竹笛向你吹响,那就是我那就是我那就是我。我思念故乡的渔火,还有沙滩上美丽的海螺,妈妈 如果有一叶风帆向你驶来,那就是我那就是我那就是我那就是我。我思念故乡的明月 ,还有青山映在水中的倒影 。噢妈妈如果你听到远方飘来的山歌,那就是我那就是我那就是我。

在这首词里作者通过水磨、牛车、渔火、明月和与之对应的浪花、竹笛、风帆、山歌等形象,深切地表达了不同地域儿女对故乡对母亲其实也是对祖国的思念之情,准确的形象便于准确地表达情绪,而有的词选择的形象却比较与你表达的思想不够吻合。

三是要美,美并是单指好看,而是要有一定的艺术审美价值,有些形象如蝴蝶因为梁祝的传说本身就具有了形象感,所以《两只蝴蝶》当我们第一次听到时就有了亲切感,有一些美的东西,比如花因为反复使用可能已失去了美感,而有些东西比如《猪之歌》因为反复吟唱抓住了猪的憨态美,让这形象生动起来。《我是一只北方的狼》我是一匹来自北方的狼,走在无垠的旷野中,凄厉的北风吹过,漫漫的黄沙掠过。我只有咬着冷冷的牙,报以两声长啸,不为别的,只为那传说中美丽的草原。却给人一种野性和苍凉之美。

《我是一只小小鸟》(赵传)-有时候我觉得自己是一只小鸟,想要飞却怎么也飞不高,也许有一天我攀上了枝头却成为猎人的目标,我飞上了青天才发现自己从此无依无靠。每次到了夜深人静的时候我总是睡不着。我怀疑是不是只有我明天没有变的更好,未来会怎样究竟有谁会知道,幸福是否只是一种传说我永远都找不到。我是一只小小鸟,想要飞呀却飞也飞不高。我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱,这样的要求不算太高。所有知道我的名字的人啊你们好不好,世界是如此的小我们注定无处可逃,当我尝尽人情冷暖,当你决定为了你的理想燃烧,生活的魔力与生命的尊严哪一个重要。

这首词借助小小鸟的形象,把人的期望和无奈和无奈表现的淋漓尽致,词中写的是小小鸟,但每一个唱歌和听歌的人体会的都是自己“想要飞却怎么也飞不高”却飞不高的真切感受,大家试想一下,如果抛开这个小小鸟的形象,直接写我追不到理想的目标,会有这样的艺术感染力吗?这就形象思维带给我们的美感。

我也曾写过一首《城里的麻雀》(宋青松):我原来是森林中的一只小鸟、现在是城市里的一只麻雀、我灰溜溜的样子没有喜爱、我甜美美的幻想总在破灭。我是这城里的一只麻雀,每天在汽车高楼之间穿越,我常常思念那个生我的山野,却舍不得这花花绿绿的世界。我是这城里的一只麻雀、高飞的雄鹰骂我丢了气节,笼中的鹦鹉笑我没了巢穴,进退之间我不知与谁相约。我是这城里的一只麻雀,我不想失去鸟的自由,还想找一个平静的地方安歇,那些聪明的人啊,我们能不能共有这个世界。

同样表达了一个山野孩子走进城市的渴望与无奈。

一首好的歌词,无论他用什么形象,对作者来说都应该是写自己,而听者才能引起共鸣。在写作中形象不要过多,过杂,形成一些形象的堆积,造成人的审美疲劳。

四是要变:用同一个形象表达不同的内容

比如月亮的形象,是中国用的最多的一个形象。

在《弯弯的月亮》它表达的是乡情

在《月亮走我也走》《月亮代表我的心》等词中表达的是爱情。

《城里的月光》(陈佳明):中表达的是一种茫然的心绪: 
每颗心上某一个地方,总有个记忆挥不散,每个深夜某一个地方,
总有着最深的思量,世间万千的变幻,爱把有情的人分两端,心若知道灵犀的方向,那怕不能够朝夕相伴,城里的月光把梦照亮, 
请温暖他心房,看透了人间聚散,能不能多点快乐片段,城里的月光把梦照亮,请守护它身旁,若有一天能重逢,让幸福撒满整个夜晚。
而《月亮之上》则为我们营造了一种梦想与现实交融、憧憬与追忆交织更加丰富多彩,目不暇接的意境。
山河海我们歌词中使用较多的形象,似乎提到这几字大家都会有固定的思维模式,而最近我尝试借一些山水草木形象表达了自己的一些感受,这些感受不一定是成功的但我以为是独特的:所以放在这里供大家品评:

《一座山的思量》(宋青松):我怅然地坐在这里,把许多事默默地回想,我痴迷地站在这里,眺望无法到达的远方。有根在我的脚下扎,有梦在我的心里藏,有泪在我的腮边流,有担在我的肩头扛。鸟飞花落改变不了,我的执着我的向往;风来雨去增减不了,

我的威仪我的重量。可千回万转深渊浅壑,有我无法理顺的柔肠,

可岁月峥嵘峰峦耸立,有我难以抚平的创伤,我不怨那一次沧海桑田,崛起是我最无助的成长,我渴望有一次桑田沧海,沉沦带我回到你的心房。

《一条河的思绪》(宋青松):我在雪山上将一滴滴泪珠凝聚,借一路的风雨不断充实自己我的胸膛溶入清泉也挤进泥沙我领过花的情意也受过巨石撞击。闯不过关时我绕出了几道山弯,走投无路时我跳出了几分惊奇,我有心多挽起那些可爱的小溪也无意间浇灌了别人的土地。我执着地拓宽着我的梦想我的流域,成为一条大江向你汹涌而来,可是大海啊,你可知道:我所有的奔波只为消散在你的怀里。

我是海》(宋青松):我看着山向我奔来,我看着河向我涌来,我看着星向我汇来,我看着云向我扑来……我无奈我是海,只能用连绵的水,把如山的往事深埋。我有幸我是海,我用波浪的山,让似水的心潮澎湃!我是海啊我是海,心中有泪、泪中含盐,我的个性已无法更改。我是海啊我是海,星月在我心中,而我在天地之外。

    我想这里的山、河、海给人的感受已不是传统的感觉了,但是每个人会从中找到自己的体验。

四是通过叙事塑造形象:歌词作品直接塑造人物形象的作品比较少,但对也有一些如:《二小放牛郎》、《丹顶鹤的故事》等,这两首词分别塑造了两个不同时代舍身为人的美好形象,

我在几年前创作了一组用文字素描的方式写普通百姓的歌词,命名为《词画众生像》。列举两首如下:

《扫大街的老大妈》(宋青松)你很爱惜你的大扫帚,你很爱惜你的黄马夹,你把这条街道当成你的脸面,你把这个城市当成自己的家。啊 扫大街的老大妈 扫大街的老大妈,你说你今年六十八,辛辛苦苦一辈子也没长啥本事,没本事的人能干点啥就干点啥。啊 扫大街的老大妈 扫大街的老大妈,有人指着你在对孩子训话:她说 你好好地好好地学习吧,你要是学得不好有一天就像她。啊 扫大街的老大妈 扫大街的老大妈,我不知道你心里在想些啥。我看来看去 想来想去,越看越想越觉得你像我的妈。

 这首词在一些环卫职工的联欢会上演唱据说感动的许多人流泪,这也许就是真诚的力量,但是歌者在演唱时还是把“有人指着你在对孩子训话:她说 你好好地好好地学习吧,你要是学得不好有一天就像她。”这样的句子删节了,说是怕刺激,但是现实中这样的例子也许并不少见,我总觉得我们的歌词创作还是过于功利化了,有时说句真话也不那么容易。

《班长阁下》(宋青松):入伍那天你对着我们训话,站着的样子和树一样挺拔,你让我们跟上你的步伐,一二三四喊得声音挺大。开始我们对你威武的样子有些害怕,后来觉得你认真的模样实在太傻。你说你官虽很小但责任挺大,我们偷偷地招呼你 班长阁下。大山里的日子单调疲乏,站岗出操你说谁也不许请假,有人发句牢骚你都耐心谈话。无意中流露出你也想家。你家的条件其实比这儿还差,你一直想有个机会立功提拔,为了我们你却常常挨罚,复员那天你泪如雨下说苦了大家。噢 班长班长 班长阁下,多年以后你的家里有多大变化,我们还想聆听你慷慨激昂的训话,我们还想追随你雄姿勃勃的步伐。

许多听过此首词的人,都以为我当过兵,其实我真的没当过,但是我有很多从部队转业和复员的朋友,他们对兵头将尾的班长有许多善意的调侃和怜悯的尊敬,正是这种矛盾心理让我的作品与他们产生的共鸣。

 

三、炼句:

好的思想、好的意境、好的形象要有好的语言表达,歌词要求通俗易懂,而我们又要反映一定的思想,营造独特的意境,塑造美好的形象,靠什么?靠的是一句句的话:炼句。许多歌我们听了很多遍,可能会唱的只有一句话。陈小奇曾说过一首歌曲成功因素大意要有“三个一”:一个好名字,一句好歌词,一个好旋律。如《爱拼才会赢》、《你在他乡还好吗》等,确实是这样,虽然歌词一般只有十多句话,但全词能让人记住的寥寥无几,人们往往只能记住一首歌的一两句话,所以炼句,炼出一个字眼就显得格外重要了。

我觉得炼一句好词应该注意以下几点:

一、表达准确,一听就知道你说的是哪一个,像那首《真的好想你》“真的好想你,我在夜里呼唤黎明”一句切题;像《梦里水乡》三句话就知道说的是江南风光;像《我爱你中国》那样开宗明义;像《走进新时代》那样高度概括。歌词只有几句话,不能绕半天让人不知所云。

二、语言生动,要有质感,有一定的语言张力。上面举了一些乔老爷的句子,是有张力。石顺义的《女人是老虎》的语言也生动幽默。我有一位词友,他没有什么有名作品,但我记着他的两句,在写我的第二故乡牡丹江时,他写了这么几句话:北方有条美丽的江,他的名字也飘香,浪花开在碧波里,朵朵都是花中王。很生动形象,几句话就把牡丹江的特色跃然纸上。写家乡的词的很多,但很难写好,我曾受命题创作过一首《爱不够咱的黑龙江》写了好多稿均不如意,最后得到开头的这样的句子才感到一点满足:       

《爱不够咱的黑龙江》(宋青松词):大雪做咱的护肤霜,才长成白桦树一样的俏姑娘,严冬做咱的健身房,才练就兴安岭一样的壮儿郎。一片黑土焐啊焐太阳,焐出了一片片的红高粱;满天星星笑啊笑月亮,吵醒了遍地大豆摇铃铛。爱不够这狗拉的爬犁冰雪上跑,爱不够这树皮的摇篮树梢上晃,爱不够这高天厚土生我的亲爹娘,爱不够咱的黑龙江 咱的黑龙江。

三江汇流斟烈酒,也灌不倒东北汉子海大的量,一句乡音润歌喉,就醉晃了大山醉浪了江。一片黑土焐啊焐太阳,蹿出了高楼大厦拔节地长。满天的星星笑啊笑月亮,看呆了人间霓虹七彩光。爱不够这春雷炸开激流滚滚向海洋,爱不够这秋风吹来城乡处处展辉煌,爱不够这白山黑水养我的好地方,爱不够咱的黑龙江 咱的黑龙江。

 

    三韵律感强:歌词是语言的艺术,更是音乐的艺术,你的歌词乐感好,作曲家才喜欢,这方面我是弱项,但在与作曲家的接触中也在不断调整自己。

 

   当前流行的许多甜歌,虽然作品的思想性艺术性不一定都很高,但他们有一个共同的特点,就是词典的节奏感很很强,词的语言节奏感强,就为曲作者提供了很好创作条件,写起来比较顺手,唱起来也上口,当然有人语录也可以谱成曲,家书也能谱曲,是不是语言有没有节奏关系不大呢,我个人觉得对于习作者也是要养成注意节奏的习惯,这样你的作品才有可能被曲作者和演唱者钟爱。

四亲切自然 音乐是听觉艺术,歌词虽然可以阅读欣赏,但是终究是给人听的,所以一听就懂,语言亲切自然就显得比其它文学形式更加重要。

我们前面提到像《春天的故事》、《走进新时代》这样宏大的题材的作品都江是以很小的开口,一个是“一个老人在南海边画了一个圈”,一个是“总想对你表白”来叙述的,这样不仅拉近了伟人与群众的距离,也让人感到亲切自然,那么其它的题材作品我们的语言就更没有理由居高临下了,当你面对着一个亲人娓娓道来时,他才能亲切自然地接受你。

 

四、炼字:

古人早有关于“推敲”的典故,也有为性僻耽佳句,语不惊人死不休(杜甫),吟安一个字,拈断数茎须卢延让),两句三年得,一吟双泪流(贾岛)的记录诗句,

诗要炼字,那么歌词是不是也要炼字呢,回答是肯定的:《祖国颂》(乔羽)中唱到“太阳跳出了东海,大地一片光彩。”一个字,马上给人以动感,特别是在合唱中反复吟唱:跳出了东海,跳出了东海……更展示了人民的豪迈之情。

还有小船儿推开波浪,一个字让人感觉轻松自在。

 :《牵手》(李子恒词  因为爱着你的爱 因为梦着你的梦,所以悲伤着你的悲伤,幸福着你的幸福。因为路过你的路,因为苦过你的苦,所以快乐着你的快乐,追逐着你的追逐。因为誓言不敢听,因为承诺不敢信,所以放心着你的沉默,去说服明天的命运。没有风雨躲得过,没有坎坷不必走,所以安心地牵你的手,不去想该不该回头,也许牵了手的手,前生不一定好走。
也许有了伴的路,今生还要更忙碌,所以牵了手的手,来生还要一起走,所以有了伴的路,没有岁月可回头。

“悲伤着你的悲伤,幸福着你的幸福。”这样的句子当中,做为形容词的幸福,在着字前面明显是当动词用了,但是我们没有感到生涩和语病,而是感到自然亲切。在许多歌词中都有词性活用的例子,而且一下子因为用好一个定,激活一句话,成就一首词。乔羽先生在他的《我的祖国》中,通过一条大河波浪,风吹稻花两岸一句话,不但为远在朝鲜的志愿军战士营造了一个祖国的形象,而且会让上上甘岭的英雄们望梅止渴,而在《人说山西好风光》简单的左手一指太行山、右手一指是吕梁,一句话不但道出山西的地域特征,更让人感到了山西人的豪迈。在那首《让我们荡起双桨》:让我们荡起双浆,小船儿推开波浪;海面倒映着美丽的白塔;四周环绕着绿树红墙。小船儿轻轻飘荡在水中;迎面吹来了凉爽的风。红领巾映着太阳 阳光撒在海面上 水中鱼儿望着我们 静静的听我们愉快歌唱。做完了一天的功课 我们来尽情欢乐 我问你亲爱的伙伴 谁给我们安排下幸福的生活]中更是用小船儿推开波浪这样亲切的语言,让我们感到了孩子的快乐温馨。

《东风破》(方文山词)一盏离愁孤单伫立在窗口,我在门后假装你还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半清醒的烛火不忍苛责我。 漂泊浪迹天涯难入喉,你走之后酒暖回忆思念瘦,水向东流时间怎么偷,花开就一次成熟我却错过。谁在用田琵琶弹奏一曲东风破,岁月在墙上剥落看见小时候,犹记得那年我们都很年幼,而如今琴声幽幽我的等候你没听过。谁在用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我看透,篱笆外的古道我牵着你走过,荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。

这里面“一壶漂泊”用“壶”来装漂泊,“酒暖回忆思念瘦”用“瘦”来开形容思念,水向东流时间怎么偷等等是一个个通感和音像的叠加,给了我们一个新的语境,让人产生了新鲜感,虽语法不通,但是并不费解。

他的青花瓷》同样也有这样的妙处。

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆  冉冉檀香透过窗 心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半  釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散   去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 

就当我为遇见你伏笔  天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

大量的用典,大量的意象让人目不暇接。但却为孩子们接受,其中必有奥妙

成功的经验没留下典故,但有些问题却常常被提及,如《少年壮志不言愁》中的何惧风流,惧是什么意思,在这里么理解?还有《青藏高原》中的一道道山川相连,有人质问,山怎么可以说一道道呢?我的《长大后我成了你》中有句话是写粉笔的:原稿是画出的是彩虹、洒下的血滴后来改成了泪滴但泪滴与彩虹并没有直接联系,也不够准确,后来又朋友建议改为洒下的是春雨我不知是否更好一些,但木已成舟,你因为一个词不可能让歌手再重唱,更不可能把歌碟收回来重发。所以为了让自己的作品少一些遗憾,对一首自己认为较好并有流传可能的作品,我们还是要下功夫炼好每一个字。

 

 

 

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