宋代人物画家和作品
（1）高益、武宗元的宗教画
① 高益
高益是宋初著名宗教画家，人称大高侍卫，画阿育王变相和佛降鬼子母等佛教变相。
②武宗元
武宗元是北宋重要宗教画家，宗法吴道子。曾在开封、洛阳绘制大量寺观壁画。
传世作品有《朝元仙仗图》，为一卷壁画的粉本小样，描绘了东华、南极帝君率众仙朝见最高神祗的行列。该画衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。
东华天帝君
南极天帝君
仙乐龟兹部
（2）李公麟和白描人物
李公麟，号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴。
人物画擅长形象创造，勇于突破陈规，别创新样。画长带观音，石上卧观音皆前所未见。善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度。创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”，既精密严谨，注重格法技巧，又饱含着文人士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。
传世作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《西园雅集图》、《龙眠山庄图》，后者与王维《辋川图》并称，也有不同摹本传世。
《五马图》（珂罗版）
《临韦偃牧放图》
（3）梁楷的减笔人物画
梁楷南宋年间画院待诏。既能作精妙严谨的图画，又擅绘洗练放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，开启了元明清写意人物画的先河。
人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。传世作品有《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》。
《李白行饮图》
《泼墨仙人图》
（4）张择端的《清明上河图》和宋代风俗画
①张泽端
宋代著名风俗画家，擅画建筑、车船等风俗题材。一度在宫廷任职，后来又在社会上卖画。典型代表作为《清明上河图》，代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法。
分为三个段落：开首为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。末段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。
《清明上河图—中段》
②苏汉臣
南宋风俗画家，原为宣和画院画家，南渡后又被招入画院。擅画货郎、婴戏。代表作《秋庭戏婴图》等。
《秋庭戏婴图》
③李嵩
南宋画院待诏。人物、山水、花鸟无所不能，风俗画独具特色。代表作《货郎图》。
《货郎图》
（5）具有现实意义的历史故事
继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。
①陈居中
陈居中的《文姬归汉图》，选择情节，塑造形象上最为成功。
②李唐
李唐的《采薇图》描绘了商贵族伯夷、叔齐在亡国后耻食周栗，宁愿饿死也不屈服于周的故事，歌颂了他们的忠贞气节。
《采薇图》局部
02
宋代山水画家和作品
（1）李成与范宽
①李成
先世为唐代宗室，五代时避乱迁家与山东。他生活在五代宋初政局动荡之际，虽胸怀抱负，但未能施展，乃放意于诗画。开启全景式山水画潮流，水墨生动，以画寒林平远著称。善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态。所画山水画在北宋被誉为“古今第一”。
传世作品有《读碑窠石图》《寒林平远图》。
《读碑窼石图》
②范宽
北宋早期山水画家，初学荆浩和李成。深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景。所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石,山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
他的《谿山行旅图》，以峻伟屹立的大山，一泻千尺的飞瀑，路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅，真实地画出北方山川壮美，使人如身临其境。
《谿山行旅图》
（2）郭熙与《林泉高致》
北宋山水画家，本无师承，后取法李成而技艺猛进，虽为李成画派，但能博采众长。对山川自然有敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦隐显之态。早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷，重视意境。代表作有《早春图》。
《早春图》
郭熙的重要理论著作经其子郭思整理成《林泉高致》。
全书分为：山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。开篇阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫的精神追求。
强调对真山水的观察体验，描绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。
画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧，其中如“三远”等，都是很精彩的论述。
《林泉高致》标志着山水画理论已进入成熟阶段。
（3）米氏云山与小景山水
①米芾
米芾诗文书画以不蹈前人为标榜，他借鉴了董源的山水画。根据对江南山水的亲身感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。米芾的真迹现已无遗存。
②米友仁
米友仁画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。以落茄表现江南烟雨景色的山水:不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣，代表作有《潇湘奇观图》。
《潇湘奇观图》（局部）
米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣，这一新画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。
（4）王希孟与赵伯驹
①王希孟
王希孟，生平画史失载，现仅存《千里江山图》长卷。据卷尾蔡京跋文可知他原为画学生徒，后入宫廷文书库，徽宗曾亲自指授其画艺，18 岁时画成此卷呈进。
《千里江山图》运用大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，代表了青绿一体的精密不苟，严格遵依的画风。
《千里江山图》（局部）
②赵伯驹
赵伯驹的青绿山水画继承李思训而更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣，代表作有《江山秋色图》。赵氏画风对元明青绿山水画发展有相当影响。
（5）南宋四家
①李唐
原为北宋徽宗画院画家，靖康之变逃奔江南。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨趋于简括，开创了南宋山水画新风。
代表作品：
《万壑松风图》，采用中景，更注意景物的剪裁，把观者引入清幽静谧的境界。
《清溪渔隐图》画出岸旁浓密的林荫和板桥水磨，河滨船上有人垂钓。
《万壑松风图》
②刘松年
先为画院学生，后为画院待诏。刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。他擅画西湖风景，贵族庭园及文人雅士的生活。画风严谨不苟，水墨青绿兼工。
代表作为《四景山水图》，画面景色布置洗练而有情致，表现文人士大夫的闲情逸致。
《四景山水图》
③马远
画院待诏，马家世代以图画为业，先祖号称“佛像马家”。马远艺术上克承教学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树。尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。这种“边角之”予人以玩味不尽的意趣。
代表作《踏歌图》是大幅山水的代表作，高山与近景用云气隔开以拉大空间，老农形象朴实生动具有幽默感，带有风俗画的因素。重要的传世作品还有《梅石溪凫图》、《寒江独钓》、《水图》。
《踏歌图》
④夏圭
画院待诏，活动年代与马远同时而略晚，主要精于山水，风格也大略相同。马远用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全。
代表作有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《山上十二段》。画山劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。
《溪山清远图》
03
宋代花鸟画家和作品
（1）黄居寀延续黄荃富贵之风
北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准，传世作品有《山鹧棘雀图》。
《山鹧棘雀图》
（2）崔白与宫廷花鸟画之变
活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联，传世作品有《双喜图》、《寒雀图》。画风“体制清赡”，形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。
《双喜图》
（3）宋徽宗和宫廷花鸟画的繁荣
擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》，作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，代表作有《瑞鹤图》。
《瑞鹤图》
（4）文人士大夫的墨梅墨竹
①文同
北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，对竹进行深入观察体验，表现高洁的品格。画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”，代表作有《墨竹》。
②杨无咎
字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致，代表作有《墨梅图》。
③赵孟坚
南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉，代表作有《岁寒三友图》。
《岁寒三友图》
④郑思肖
宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。
（5）法常的写意花鸟画
生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风，代表作有《老松八哥图》、《写生蔬果图卷》。
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