我们都很喜欢印象派大师们的作品，梵高、塞尚、修拉、莫奈……这一个个名字让人感觉耳熟能详。
我们喜欢印象派的其中一个重要原因就来自于画面当中那些斑斓的色彩，这也是这些大师们的革新，不同于以往的古典派艺术家们，他们绝对不满足于物体表面单纯的固有色。
我们目光所见的世界绝对不仅仅只是由简单的赤橙黄绿青蓝紫构成，没有一样事物的颜色是单纯的，只是一些细微的变化我们的肉眼无法捕捉得到罢了。
促使印象派发展的一个重要原因是光学的发展，人们第一次把对色彩的研究纳入到了科学的领域内。
光的颜色
莫奈对于光与色的痴迷就到达了极致，他最著名的三个系列作品分别是睡莲、教堂和草垛。关于这三个题材，莫奈都分别画了许多张作品，目的只有一个：为了观察在不同时间段内光线对物体的影响。
在一天内不同的时间段内，光线都会产生诸如强弱、冷暖、色泽的变化，而被光线投射的事物在色彩上也会发生相应的改变。
物体本身的颜色被称为固有色，而光的影响则被称之为光源色。
可以看到，在莫奈笔下，黄昏下的鲁昂大教堂在夕阳的照耀下弥漫着金黄色的光辉，显然莫奈在创作过程当中夸大了阳光的影响，但是这样的处理方式更加突出了色调的动人魅力，也更符合我们脑海中那种直观的印象。
在日常光线下的鲁昂大教堂就更多呈现出了本身固有的颜色，但是仍然可以看见在晴朗的天气条件下，建筑笼罩在淡淡的金黄色光辉当中，在明亮而强烈的光线照耀下，空气都仿佛变得稀薄，而阴影部分的描绘也不像过去那样颜色简单，拥有了更丰富的层次和环境色。
这两幅图分别是莫奈和提香画的阴影部分局部，可以很明显地看出来印象主义和古典主义在色彩风格上的区别。
这幅画是雾色中的鲁昂大教堂，整体画面的色调都倾向了灰霾色，所有的颜色纯度都降低了，因为是雾天，因此阳光受到了云层和雾气的阻隔，金黄色在画面中的组成相较于前两幅作品就极大的减少了。
莫奈在长期的观察写生当中细致地观察到了光线的变化，也表现出了色彩的微妙交织变化，光与影在他的画笔下呈现出动人的魅力。
快速地捕捉，用色彩成形
莫奈最经典的作品就是这幅《日出·印象》。
虽然这幅画在第一次展出的时候引发了巨大的争议和讨论，许多评论者认为这幅画简直不可理喻，只是一幅未完成的草稿，就这样潦草的画面也能称之为艺术吗？
造成这个原因的理由也很简单：在莫奈之前的艺术家们大多很少去真正的室外写生，就算在室外写生也只是完成一些草稿，真正完成的作品都是在画室内画就的。
艺术家们对于色彩的理解很多是约定成俗的，而莫奈却主张要真正走出画室、到室外写生，去用眼睛捕捉转瞬即逝的光影色彩变化。
如果我们看古典派大师的作品要感受准确的形体、结构，那么当我们看印象派大师比如莫奈的作品时，就要更多去关注画面的色彩，因为色彩就是形体。
笔触感
印象派大师还有一个特点、或者说是贡献、创新，在以往的创作当中，艺术家们大多会尽量避免画面当中出现过多的笔触，而我们可以明显看到，在莫奈的作品中，由于是快速的写生创作，笔触感十分明显。
尤其是在作品放大的局部当中，可以明显地看到这些丰富的色彩是如何细腻地融合在了一起。
但是这些明显的笔触和丰富的色彩丝毫不会影响到作品整体的和谐，原因在于，莫奈保持了画面当中色彩的倾向。
桌子的平面区域中有非常多的色彩，但是它们整体融合在一起的时候（我们只要眯起眼睛去看），就会发现还是一大片完整的棕灰色，没有突兀的感觉。
色调
保持画面色彩的整体性还有一个重要的诀窍，那就是：确定画面的色调。
在莫奈的每一幅作品中，你都能很明确地区分出整个画面的冷暖倾向以及大体的色调。
所谓的色调就是整体的色彩倾向，也可以简单理解为画面当中出现最多的颜色。就像上面几幅画中最后一幅一样，虽然天空是淡淡的金黄色，但是为了保持整体的色调和谐，莫奈特地在调色板中加入了蓝色的点缀。
莫奈的天才腾空出世，带着阳光和大海的信息，打破画坛千年的沉寂；他的风景画，是用色彩写出的祷文，是歌颂大自然美景的诗章。
联系客服
