自古以来,不论是贫、富、贵、贱哪一阶层的中国人,皆把玉视为文化的象征,最贵重的珍宝。
中国玉器的种类很多,主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等,对不同种类玉器的欣赏和评价是不同的,主要考虑的因素有:
创意:玉器要有创意,整体的创意要根据玉石性质、形体、颜色量料取材,做到挖脏去绺因材施艺,玉器明显部位无脏绺。对一些不能给人以美感的玉石自然形体要注意破形。
设计:玉器造型要优美、自然、生动、真实、比例适当。整体构图布局合理,章法要有疏有密、层次分明、主题突出。
工艺:做工要细致,大面平顺,小地利落,叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定深度要求。玉器表面要光亮滋润平展,大小地方均匀一致,造型不走样,过蜡均匀,表面无绿粉和其它脏物。
附属工艺:基座与产品大小比例要适合,纹样协调一致,花纹细致整齐,清洁利落。落窝严实平稳,粘结牢固。如:木座喷漆光亮,无堆漆流漆和麻点。对压金丝、银丝的木座还要看压丝工艺是否好,是否牢固。锦盒应美观大方、不塌盖、不走型、大小合适、表面清洁。木匣除要看上述因素外,还要看木质和工艺。对玉器的包装来讲,锦盒要适合,能保护作品。
中国玉雕作品历史悠久,名品不断涌现,自清代已达极致,1700年清乾隆皇帝曾为一尊高60cm、宽135cm的云龙纹碧玉瓮题诗赞曰:“珍稀亦叶蕲永保,慎德名言味最长”。对珍品、佳作玉雕件的欣赏,除了上面谈到的几点外,还有一些对玉器价值有重大贡献的因素,要综合起来评价和欣赏:
1、大师的贡献
我们在博物馆中经常可以看到一些出自大师之手的玉雕作品。同样的料,由于大师的精心设计,用心加工,作品不同凡响,这也反映出大师的综合能力和水平。这种玉雕作品的价值要远远高于一般玉雕作品的价值。现藏于北京复兴门工艺美术馆的四件“国宝”级大件翡翠玉雕就是出自大师们精心创作的作品,无论在作品的设计上,还是加工工艺等诸方面都是极为精良的。最近几年,也有许多值得珍藏的佳作,如顾永骏的青玉“汉柏图”等,这些大型玉雕珍品是前人没有过的。这些用料、设计工艺一流,表现手法独特,整体作品大气的玉雕珍品的收藏价值是极高的,是不可再得的。
2、创作型作品
现代玉雕有许多作品的题材是历史上没有的。例如,施禀谋先生创作的一些现代题材的作品,无论在设计上还是在加工工艺方面,都有其独特创新的一面,凝聚了浓厚的艺术创作思想,更显其可贵的艺术价值,这在评价时应充分考虑。
3、俏色的艺术
俏色,是玉雕工艺的一种艺术创造。这种艺术不同于绘画、彩塑,也不同于雕漆、珐琅。这种艺术只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作。创作是受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的。一件上佳俏色作品的创作难度是很大的,其价值也是很高的。
在评价俏色利用方面,可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次分析,例如王树森大师雕刻的俏色玛瑙“五鹅”,五只型态生动的鹅,红冠,白颈、黑眼睛,俏色利用的巧妙、利用的俏,利用的绝,这才是珍品。那些颜色不协调、不伦不类的玉器,不仅不是俏,反而成了“拙”了,不但无增值,反而会贬值。
4、作品的神韵
在评价一件玉器作品时,经常会有人讲这件作品有神韵。对那些设计巧妙、做工精细、整体作品有神韵的佳作,不能与一般玉雕作品相提并论。例如松石“五子闹钟馗”,作品取材于我国传说中的一个善于打鬼的神话人物故事。作者通过圆雕的手法加以集中概括,把这一题材充分表现出来,钟馗和几个顽童的形象、神态,被刻画得那么生动自然,活泼有趣,使整个构图的轻快调子得到充分展现,人物的形象、神态与结构比例,以及陪衬的道具,件件安排得紧凑恰当,雕琢精致细腻,使整个作品活灵活现,极富神韵。
5、超越前人的新工艺作品
现代玉雕佳作,有的在工艺上有所突破,有的在利用工具上做了大胆尝试,这些都对整件与雕作品的价值有贡献,评价时应充分体现出来。
在评价玉雕珍品和佳作时,一定要多分析构成珍品、佳作的因素,并对珍品、佳作的因素进行综合分析,了解这些因素在整件作品中的分量和对价值的贡献,最终做出一个正确的价值判断。
作为中国现代玉雕、石雕作品的最高专业奖项——“天工奖”,其作品代表了全国各主要玉雕加工基地的玉石雕精品,融汇了中国玉雕各个流派的作品,从原料上也囊括了众多玉石品种。“天工奖”作品的财富价值和艺术水平均代表中国当代玉雕最高水平,其作品在艺术创作上呈多元化的态势,创作风格既有沿袭传统为主的作品,如一些器皿、观音等作品,也有一些极具现代风格的作品,其中又有写实和利用玉性玉质大胆写意创作的作品。纵观入围作品,艺术品位高、珍品精品多是一大特点,在鉴赏这些当代玉石雕精品之时,从鉴赏到领悟,是人生一种崇高的精神享受,涤尘入境、忘我静心,更是人类生命的归真。
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