紧接着上篇文章的观点，个人认为，对语言的处理是声乐教学中首当其冲需要完成的内容，毕竟语言是人类共同的特征。
对于语言咬字来说，“字正腔圆”是根本，通过唇齿舌尖的配合去带动气息、腔体、音色、歌唱位置、歌唱意识向前走是最可行的方式，也是声乐训练当中应该最先得到解决的问题。
下面我们就来聊聊如何在实际声乐教学中融入语言的训练。
声乐教学 前期
如上篇文章所说，语言训练在声乐教学的前期需更多侧重于咬字、吐字的清晰与连贯，这样的训练不仅可以通过锻炼唇齿舌尖的相互配合解放喉部多余的力量，还能梳理歌唱中对于各个技术点的要求，气息、对于腔体的感知、音色、歌唱位置、歌唱意识等等都可以通过语言训练这一项在声乐教学前期打下坚实的基础。
对于此点要求，读歌词与绕口令练习是最切实可行的完成要求的训练内容:
1.绕口令：相对于读歌词，绕口令练习则更有针对性，更能系统解决语言问题，尤其在声乐教学的前期，教师应通过运用不同韵母、声母的绕口令练习帮助学生了解不同字的不同发音位置，使学生尽早形成正确的咬字概念并熟悉唇齿舌尖的配合。
2.读歌词：读歌词则是绕口令练习的延伸与实践，通过比绕口令更为宽泛的内容帮助学生适应与磨合在绕口令练习中所获得的技巧与心得。
此外，读歌词不仅仅要求把词读清晰，还需非常连贯的朗读，中文歌词做到韵母尽可能的连接在一起，外文歌词做到元音的极致连贯，熟悉之后应带节奏、连贯地朗读歌词。。。如此反复巩固练习，定能收到意想不到的效果。
声乐教学 中后期
之所以将中期和后期放在一起，是因为这两个时期相对于前期教学没有绝对的划分，前期教学中因为声乐学习者往往处于懵懂的状态，所以相对好界定（不过，前期的时间长短要根据学生与教师的配合情况而定，也许是几节课，也许是好几年），同时，考虑到声乐演唱不像竞技体育那样有年龄限制，中后期往往持续时间较长且很难确切的分割开来，因此我将其合并论述。
紧接着上篇文章的观点，中后期往往是在前期教学的基础之上展开，所以带节奏读歌词这一环节将一直持续进行，切不可放松，绕口令练习则可以视学生具体学习效果决定是否继续进行。
而对于中后期而言，除了读歌词这项“永久性”的语言训练以外，还需要做以下训练：
1.理解声乐作品中的歌词内容、内涵：
想要表达作品内容、内涵，首先要理解，这是声乐教学中后期首先要解决的问题。做到这一点需要教师有深厚的文化底蕴、足够的耐心以及不断的引导、帮助，如果作为教师自己都不能很好地理解教学中出现的每首作品的内容，自然不会对学生有任何有益的帮助。
2.表达歌词中传达的音乐情绪；
对于作品内容有了一定的理解能力以后，我们才能将其上升到“表达”的层面，内心有了想要表达的内容自然就想试图表达出来，而这更需要教师的引导。教师可以通过朗读、结合生活实际中合适的语言交流方式来解决如何“表达”的问题，当然这还是要视教师的能力而决定。
结语：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。理论说得再多，如果不能付诸实践，便是一纸空谈，而且，在实际声乐教学活动中一定会有很多意想不到的情况需要我们应变，因此，这里所说的内容只能作为一个指引前进的方向，切不可生搬硬套，灵活运用、因材施教才是正道。
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