油画入门教程：折衷主义学院派风格简介

　　油画入门教程本文介绍折衷主义学院派风格，此类油画的主题大多数以人体油画作品为主，折衷主义学院派风格的代表油画家有弗雷德里克·雷顿、劳伦斯·阿尔玛-塔德玛、艾柏特·摩尔、乔治·弗雷德里克·瓦兹、亚佛烈·阿格希、亚佛烈·阿格希、威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔、亚历山大·卡巴内尔、让-里奥·杰洛姆、尤金·布拉斯、汉斯·马卡特等。

上图为折衷主义学院派风格画家弗雷德里克·雷顿油画作品《燃烧的六月》

　　折衷主义学院派风格，是指那些受新古典主义油画风格和浪漫主义绘画影响的油画作品，这种类型也可叫“学院派、“华丽艺术、“折衷主义”、以及“学院艺术”，有时也被人与历史主义与融合主义相提并论；做受法兰西艺术院订立的标准所影响的油画家和油画作品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术。

　　一般来说，被学院所影响的油画作品都称具有为折衷主义学院派风格，例如油画家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛的作品。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。

　　折衷主义学院派风格发展史

　　意大利文艺复兴时期画家乔治·瓦萨里于1562年，在意中城市佛罗伦萨创建了第一间艺术学院，被人称为艺术绘画学院，学生在学院里学习绘画的技巧，包括解剖学和几何学。另外一间学院，圣路卡学院（以画家的保护圣徒圣路加为名），则在十年后于罗马创立。比较起佛罗伦斯的艺术绘画学院，圣路卡学院主要作为教育用途，并且更专注于艺术理论上。

　　圣路卡学院成为了后来在1648年于法国成立的法国皇家绘画暨雕刻学院的模型，并在后来成为法兰西艺术院。法国学院可能是采纳其命名方式并翻译为“文雅艺术”，后来又被英国人翻译为“美术”。皇家绘画暨雕刻学院成立的目的是为了区分那些“从事自由艺术创作的绅士”与一般以体力劳动的工匠，这种强调由知识份子组成的倾向，对于学院艺术的题材和风格影响深远。

　　路易十四为加强控制法国艺术界，于1661年重组法国皇家绘画暨雕刻学院。这时学院在艺术的态度上产生了争议，这场名为“风格之战”的争论重心在于，应以鲁本斯还是尼古拉普桑作为模范。支持普桑的被称为普桑派，主张“线”应该支配艺术的创作，因为那诉诸于智慧。支持鲁本斯的则被称为鲁本斯派，主张“颜色”应该支配艺术的创作，因为那诉诸于情感。

　　这场争论在19世纪再度展开，发生在以安格尔作品为代表的新古典主义、和以欧仁·德拉克罗瓦油画作品为代表的浪漫主义之间。争论同样在于究竟应以观察大自然作为样本，还是观察由画家所控制的记忆作为样板。

　　以法国作为样本创立的学院遍及了全欧洲，也模仿了法国的教学法和风格。这在英国则成为了皇家艺术学院。