字如其人的人格美。文如其人,字亦如此。书法艺术是书法家创造的,是书法家审美心理的显现。书法意境美的创造最终取决于书法家的思想感情、审美趣味、审美理想和对客观现实美的感受,是书法家理想化人格的化身。
作者以流畅的线条、飞动的曲线,变化多姿的结构来表现自己的审美思想和人格魅力。王羲之的书法,《晋书》本传论其隶书笔势说“飘若浮云,矫若惊龙”,唐人《历代名画记》卷五评其为“风格爽举,不顾常流”,《书断》称“右军隶书,以一形而众相,万字皆别”。“矫若惊龙”、“不顾常流”、“万字皆别”,是王羲之特有的书法特色,这种书法特色与其性格有关。
不拘一格的潇洒美。晋是玄学盛行的年代,王羲之也深受其熏陶。其一,琅琊王氏世代信奉五斗米道(即天师道),史学大师陈寅恪先生认为,天师道与书法艺术有着某种内在的关系。他说“东西晋南北朝之天师道为家世相传之宗教,其书法亦往往为家世相传之艺术。如北魏之崔、卢,东晋之王、郗,是其最著之例。旧史所载奉道世家与善书世家二者之符会,虽或为偶值之事,然艺术之发展多受宗教之影响。”
其二,王羲之本人也好清谈,《世说新语》曾描述他驻足停车聆听支道林讲《逍遥游》。兰亭集会中曾赋诗“三春启群品,寄畅在所因。仰望碧天际,俯瞰绿水间。寥朗无 观,寓目理自陈。大矣造化功,万殊莫不均。群籁虽参差,适我无非亲。”众类万物与我相亲合一,我即自然,自然即我。玄理深寓其中。这种玄风氛围,使文人不必披发佯狂污身秽迹就可获得身心相对自由,其书法成了毫无顾忌表现性情的重要工具,成为文人陶冶性情、抒写胸怀的艺术。飘逸潇洒,气韵生动,笔下该哭则痛哭,该笑则朗笑。
看王羲之《姨母贴》,则感到他心中的痛楚,“奈何奈何”!正是难以抑制悲痛的真实流露,而看《姨母贴》的笔意,则仿佛可以从他草草连笔的“奈何奈何”及“痛”字中看到他忧心如焚,欲掷笔罢手的神情。再如看《兰亭》定武石刻,笔意在潇洒自然中略见郁抑,仿佛字的笔画中也透出他心中的忧怆。但这种忧怆又不是浓得化不开的,而是在豁达旷放中淡化于流畅自然的飘逸文字里。王国维曾说“古今之大文学家,无不以自然胜”,书法的自然天成,潇洒飘逸,应由王羲之首创。
王羲之书法意境的多重变奏,体现了一种艺术精神,这种精神,是中华民族的文化财富。书法艺术是中华民族的特产,只有中国文字才产生了震撼古今中外的书法艺术。以表形为主的中国文字与拼音化的文字不同。拼音化的文字只是一些表声的符号组合以表义,它本身完全不表示事物的形状。而中国文字虽几经变化,但始终未脱离象形的特征。
事物的形状是复杂多变的,从而决定了中国文字的复杂性、多样性,从而为书法艺术提供了极其广阔的天地。书法艺术是民族文化的产物,表现着独特的民族艺术精神,显示了我们民族立足于世界艺术之林的尊严以及高度民族文明的生命力。越是具有民族个性的艺术,就越具有世界性。那么王羲之书法意境到底体现了怎样一种艺术精神呢?
其一,创新精神。创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。王羲之书法的创新,在于他继承了张芝、钟繇的优秀传统,改革了书体,彻底克服了汉代隶书那种蚕头燕尾、一波三折不便书写的局限,创造性地发展为妍美流便的楷书、行书、草书,并使之达到一种新的飞跃。就是由汉字只注重文字的结构形体之美,升华到创造书法作品意味无穷的“神韵”。
“晋书尚韵”成为后代许多书法家孜孜追求的最高艺术境界,这就是跨越了1700年如此巨大的时空之后还有无穷魅力的主要缘由之一。
其二,主题精神。法国批评家加洛狄在《美学与未来的创造》中说“艺术对人类来说是一种叫他超越自己的呼唤,一种他具有超验性的不断的提示。”这句话告诉我们艺术家创造艺术的同时也创造了艺术家自己。当王羲之下笔纵横挥洒时,策动他的是自由表现自我情感的欲望,这种行为伴随着主体意识的觉醒而产生,并激发着他们强烈的自我崇高感。王羲之在《自论书》中说吾书比之钟、张,当抗行,或谓过之。”
在《题卫夫人笔阵图后》一文中说“羲之少学卫夫人书,将谓大能..”这种强烈的超越前人、表现自我的精神,激励着王羲之成为流芳千古的书圣,同时,也为后人留下一笔宝贵的精神财富。敢于学习、勇于超越,其精神力量将永远激励着后人。
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