艺术作品有两个重要环节，一是想到，二是做到。能不能做到就是技能功力，比如今天贴的一幅小圆竹，笔笔凝结着功力，没有长期艰苦训练，照着临摹都下不来！
许多所谓的大师作品被作假，其中一个重要原因就是大师不大！谁都能玩的东西凭什么你是大师？
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（接前文）
技能功力的训练有三个层次：
第一层次：规范动作的掌握。任何技能都有其规范的动作，这是为了有效发挥身体功能而去除多余动作后保留的动作精华，如弹琴有指法，打球有步法，等等。美国心理学家泰勒为了使工人劳动的动作规范，以提高生产效率，曾把工人的整个劳动过程录像后进行裁剪重组，形成最佳动作系列来培训工人，取得很好效果，证明了动作规范的价值和意义。就拿书法来说，怎样执笔是个自古争论不休的话题，有人曾问启功先生，得到的回答是：“掉不了就行”。我虽然敬仰先生并受惠于先生，但依然认为这样的回答是认识不清和责任不到的。为此，我研究了静态执笔法和动态执笔法两种，此不详述。还有运笔的部位是哪里？自古至今都是“运腕说”居统治地位，但科学研究表明，人类最精细的动作是通过手指来实现的，为此我充分训练了我的手指，提出了“指腕并用”说并推广至“全身”说。如果没有这些认识，也就没有那么多书体出自我的手下，更不会有我那精美的《千古绝唱》了。
第二层次：规范动作的贯通。有的艺术规范动作较多，如舞蹈要求全身各个部位一一规范，有的艺术规范动作较少，如写字、作画。越是规范动作少的艺术其动作的精细性要求越高，在时间变化趋于零的情况下都会存在着微小的调整，比如写楷书中的柳叶撇、蜂腰竖、浮鹅钩等。但无论多与少、精与粗，所有动作在运用中都应衔接、过渡得天衣无缝，这就是科学心理学所谓的最高境界“自动化”水平。做到这一步非常难，许多人在艺术活动中给人“生”的感觉，就是这一层次不过关。
（未完待续）
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