中国画的基本材料毛笔、宣纸决定了它出点和线容易，出面和体难，尤其是光面和凸面很难，所以，中国画家很少敢玩具体像，只能玩模糊像，这就是写意画的来历和本质。
无形容易有形难，糊涂乱抹皆山水，历代画家多是画写意山水的，山任意高，水随便流，没有多少技术含量，最多玩个傻大笨粗，这就是为什么传统中国画档次低而画家不成才的原因。
传统画家有时用熟宣多层晕染解决面和体的问题，所谓三矾九染，但费时费力还效果呆板，也谈不上技术含量。
生宣画出还原程度很高的面和体，本人是中国历史第一人，如今天贴的葫芦。您别告诫我“谦虚”，别人有本事画出来我自动谦虚了。呵呵。
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（接上期）
第三层次：特定效果的出现。动作到了“自动化”水平还远远不够，必须经过艰苦的磨练和感悟才能出现特定的效果。比如弹琴，许多人可以弹得很“自动化”，但是其效果却不同，外行虽然听不懂，可真正的内行可以在一个琴键上听出二三十种声音效果的变化。书法上的效果也非常难辨，当今恐怕只有极少的人可胜此任，如果想一目了然地体现这样的效果，我们可以利用驾校考车的原理，先在纸上双钩确定各种复杂程度的笔画的形状和运行轨迹让“运笔者”完成，优劣立等可见。民国书法大家于右任编的《标准草书》只用双钩摹写，而非毛笔实写，表明了他对自己功力欠缺无法写出原字那样的效果的自觉性。这种做法当今更是普遍。
最后指出：所谓“碰术”就是没有速度与精度训练成就，更没有明确的程序、策略指导，象瞎猫逮死耗子般地瞎碰的创作。有些人受黑格尔论艺术中的“这一个”学说影响，为了表白自己某个作品的成就，爱把它确定为唯一的“神品”，因此就说：“如果让我再来一次我就弄不出来了”。这恰恰表现了它是“碰术”的产物。真正艺术家如梅兰芳唱京剧恐怕永远不会说：“这场戏我以后再也唱不出来了”。除非他要告别舞台，否则肯定是下一场更好。
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